CDMAC | Confira programação de 2 a 8 de novembro
3 de novembro de 2020 - 10:46
Programação CDMAC 2 a 8 de novembro de 2020
Programação CDMAC 2 a 8 de novembro de 2020
04 de novembro
Último dia para pesquisa Cena Negra Feminina
Dragão do Mar segue com pesquisa de Yasmin Elica sobre cena negra feminina no teatro fortalezense até esta quarta-feira (04)
Voltada a atrizes negras que atuam em Fortaleza, a pesquisa da atriz é parte do projeto selecionado na convocatória Arte em Rede, que resultará em videoaulas exibidas ainda em novembro. O formulário permanecerá disponível até 4 de novembro no site do Dragão do Mar.
A atriz e pesquisadora Yasmin Elica lançou a pesquisa “Cena Negra Feminina: corpos femininos negros no teatro fortalezense”. O formulário digital permanecerá aberto até 4 de novembro de 2020, sendo voltado para atrizes que atuam na cena teatral fortalezense, para fins de pesquisa e levantamento de dados, como parte do projeto homônimo selecionado na convocatória Arte em Rede. Interessados em participar devem acessar o link bit.ly/CenaNegraPesquisa ou o site do Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br). As respostas, que não serão identificadas ao público, servirão como base para três videoaulas que serão lançadas pela proponente, nos dias 16, 23 e 30 de novembro, às 19h, no canal do Dragão do Mar no YouTube (www.youtube.com/dragaodomarcentro), sendo as duas primeiras aulas gravadas e a terceira realizada ao vivo.
Refletindo de que forma os corpos negros femininos compõem e são retratados cenicamente, o projeto propõe a encenação de experiências comuns à cena negra teatral feminina na cidade. Para Yasmin Elica, “a pesquisa-aula retrata a cosmovisão com um recorte específico da mulher negra artista, que parte da experiência da atriz e encenadora e como seu corpo negro feminino é percebido no teatro cearense”.
Sobre a artista:
Yasmin Elica é licenciada em Teatro pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará – IFCE (2016), do qual foi bolsista do programa PIBID/CNPQ de iniciação à docência e integrante do grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, regido pela Profa. Dra. Mônica Marçal. É pós-graduanda em Psicomotricidade Relacional no Centro Internacional de Análise Relacional (CIAR), onde desenvolve sua pesquisa a partir de um paralelo entre expressividade corporal cênica e expressividade psicomotora relacional. Atualmente se dedica à pós-graduação em História e Cultura Afro-brasileira no Instituto Nacional de Ensino (INE). Estudou diferentes vertentes teatrais ao longo de sua carreira, participando de trabalhos em diferentes funções como atriz, diretora e bailarina. É Formada pelo Curso Princípios Básicos de Teatro – Theatro José de Alencar (2008), foi aluna da escola Porto Iracema das Artes em produção cultural e em percursos formativos e teatro e dança. É Diretora de cena na Blitz Intervenções, onde trabalha com eventos sociais e corporativos. É professora na rede privada de ensino em Fortaleza, lecionando aulas extracurriculares de Teatro e Expressão Corporal.
Sobre o Arte em Rede
A Convocatória “Arte em Rede” se insere dentro de um conjunto de iniciativas que o Governo do Estado do Ceará, a Secretaria da Cultura do Estado, junto à sua Rede de Equipamentos, e o Instituto Dragão do Mar vêm realizando com o objetivo de promover e movimentar a criação, difusão e economia artística e cultural do Estado, no contexto de medidas de distanciamento social necessárias neste período de pandemia do Coronavírus, incentivando a sustentabilidade do fazer artístico através de iniciativas que contemplem os artistas, grupos, coletivos, companhias e demais profissionais e empreendimentos culturais cearenses.
O Arte em Rede também integra o Programa Cultura em Rede, previsto no Planejamento Estratégico da Secult, com o intuito de articular, integrar e potencializar os equipamentos culturais do Estado, para estimular o compartilhamento e a colaboração entre os equipamentos vinculados à Secretaria da Cultura, a fim de que possam atuar de forma sistêmica no desenvolvimento e consolidação da política cultural do Ceará.
Serviço: “Cena Negra Feminina: corpos femininos negros no teatro fortalezense”
Pesquisa
Onde responder: bit.ly/CenaNegraPesquisa
Aberta até o dia 4 de novembro de 2020
Videoaulas
Lançamento dos Vídeos Gravados
Dias: 16 e 23 de novembro
Horário: 19h
Local de exibição: canal do Dragão do Mar no YouTube (www.youtube.com/dragaodomarcentro)
Live
Dia 30 de novembro
Horário: 19h
Local de exibição: canal do Dragão do Mar no YouTube (www.youtube.com/dragaodomarcentro)
Duração: 60 min
Classificação: 14 anos.
Dragão do Mar segue com inscrições gratuitas para residência dramatúrgica até esta quarta-feira (04)
Projeto do coletivo No Barraco da Constância tem! integra a programação da convocatória Arte em Rede. Inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site do Dragão do Mar. Vagas são limitadas.
Dando continuidade às ações da programação da convocatória Arte em Rede, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) abre, nesta quarta-feira (28), inscrições para a “Peça de uma vida coletiva: residência para uma dramaturgia comum”, residência de criação online voltada ao exercício da escrita dramatúrgica, que será ministrada pelo ator e diretor Honório Félix e produzida por Willian Monte, ambos do coletivo No barraco da Constância tem!, às terças e quintas de novembro, dias 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23 e 25 de novembro, em plataforma virtual fechada para os inscritos confirmados. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site do Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br) até o dia 04 de novembro.
A residência abordará a dramaturgia enquanto linguagem autônoma. Serão selecionados 10 participantes, com no mínimo 18 anos, sendo pelo menos 5 selecionados do interior do Estado, podendo se inscrever escritores amadores e/ou profissionais dos gêneros poesia, crônica, conto, romance, novela, etc., com ou sem experiência na elaboração de textos teatrais. Para a seleção, serão consideradas as condições socioeconômicas dos inscritos, além da redação de um pequeno texto a respeito do período de isolamento social devido à pandemia de Covid-19, textos que serão utilizados como ponto de partida dos processos trabalhados durante os encontros. As inscrições serão confirmadas por email, até o dia 7 de novembro.
Entre os conteúdos trabalhados e discutidos, estarão, principalmente, as metodologias de escrita dramatúrgica na contemporaneidade, com ênfase na produção coletiva e na experimentação de ferramentas e plataformas de escrita online. Além disso, também serão debatidos conceitos de intertextualidade, de autoria, de apropriação; serão propostos exercícios de escrita individual; experimentados exercícios em edição de textos; analisados alguns textos dramatúrgicos de formatos e contextos diversos; e propiciadas experiências de escrita transversal entre a dramaturgia e outros gêneros literários; além de serem promovidas discussões e práticas a respeito da relação entre escrita dramatúrgica e internet. A resultará em um texto coletivo a ser apresentado publicamente de maneira processual.
Com carga horária total de 24 horas, a residência será composta por 8 encontros, cada um com 3 horas de duração. Os encontros acontecerão no Google Meet, com uma proposição de escrita a ser realizada no Google Docs, tendo em vista que o principal desafio criativo dessa residência é a elaboração de um texto único, produzido de maneira coletiva pelos 10 participantes da residência. Esse documento será divulgado ao final de cada encontro, para que qualquer pessoa possa ler e acompanhar o desenvolvimento da sua escrita. No entanto, apenas os participantes da residência poderão alterar o texto, até a conclusão da residência. No dia 27 de novembro será realizada uma live para a leitura do texto final, cujo registro também entrará para o acervo.
Sobre o Arte em Rede
A Convocatória “Arte em Rede” se insere dentro de um conjunto de iniciativas que o Governo do Estado do Ceará, a Secretaria da Cultura do Estado, junto à sua Rede de Equipamentos, e o Instituto Dragão do Mar vêm realizando com o objetivo de promover e movimentar a criação, difusão e economia artística e cultural do Estado, no contexto de medidas de distanciamento social necessárias neste período de pandemia do Coronavírus, incentivando a sustentabilidade do fazer artístico através de iniciativas que contemplem os artistas, grupos, coletivos, companhias e demais profissionais e empreendimentos culturais cearenses.
O Arte em Rede também integra o Programa Cultura em Rede, previsto no Planejamento Estratégico da Secult, com o intuito de articular, integrar e potencializar os equipamentos culturais do Estado, para estimular o compartilhamento e a colaboração entre os equipamentos vinculados à Secretaria da Cultura, a fim de que possam atuar de forma sistêmica no desenvolvimento e consolidação da política cultural do Ceará.
Serviço
Inscrições para “Peça de uma vida coletiva: residência para uma dramaturgia comum”
Período: 28 de outubro a 04 de novembro de 2020
Local: Site do Dragão (www.dragaodomar.org.br)
Gratuito
Classificação etária: 18 anos
Resultado da Seleção: 7 de novembro de 2020
Residência
Dias: 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23 e 25 de novembro de 2020
Horário: 19h às 21h
Local: no Google Meet.
Live de apresentação do produto final
Dia: 27 de novembro
Horário: 19h
05 de novembro
No Dia da Cultura, Dragão do Mar lança exposição virtual sobre a Marcha Tremembé
Para celebrar o Dia da Cultura, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura lançará a exposição virtual “Memórias da Marcha Tremembé – projeto Tapuyas do Siará”, a partir desta quinta-feira (5), às 17h, no site do Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br). A mostra reúne cerca de vinte fotografias em filme 35mm colorido (câmera Nikon F3 e filme Fuji Provallue 200), registradas em 2005, durante a 2ª Marcha pela autonomia do povo Tremembé, reunidas com outras imagens do ritual do torém captadas em um encontro anterior de preparação para a Marcha, ambas ocasiões em Almofala. A exposição integra o projeto do fotógrafo e pesquisador Philippe Bandeira, selecionado na convocatória Arte e em Rede, e seguirá em cartaz até 05 de janeiro de 2021.
A exposição virtual conta com o suporte técnico e curatorial do Museu da Cultura Cearense (MCC), que através de sua gerência e seu núcleo educativo viabilizaram a montagem, com contribuição significativa de Márcia Bitu Moreno e Ícaro da Silva. Esta é a primeira oportunidade de apresentar parte do trabalho ao grande público cearense. Uma pequena série de fotografias em filme preto e branco sobre o torém que compõem o acervo já foram selecionadas em 2016 para exposições em Recife (Instituto Brennand e Museu da Abolição), João Pessoa (Casarão 34) e Lisboa (Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado).
Ficha Técnica
Exposição Virtual “Memórias da Marcha Tremembé”
Fotografias 35mm: Philipi Bandeira
Digitalização 35mm: Elton Gomes
Tratamento de Imagens: Philipi Bandeira e Eric Braga
Curadoria compartilhada: Márcia Bitu Moreno e Ícaro da Silva (MCC)
Sobre o Arte em Rede
A Convocatória “Arte em Rede” se insere dentro de um conjunto de iniciativas que o Governo do Estado do Ceará, a Secretaria da Cultura do Estado, junto à sua Rede de Equipamentos, e o Instituto Dragão do Mar vêm realizando com o objetivo de promover e movimentar a criação, difusão e economia artística e cultural do Estado, no contexto de medidas de distanciamento social necessárias neste período de pandemia do Coronavírus, incentivando a sustentabilidade do fazer artístico através de iniciativas que contemplem os artistas, grupos, coletivos, companhias e demais profissionais e empreendimentos culturais cearenses.
O Arte em Rede também integra o Programa Cultura em Rede, previsto no Planejamento Estratégico da Secult, com o intuito de articular, integrar e potencializar os equipamentos culturais do Estado, para estimular o compartilhamento e a colaboração entre os equipamentos vinculados à Secretaria da Cultura, a fim de que possam atuar de forma sistêmica no desenvolvimento e consolidação da política cultural do Ceará.
Serviço: Arte em Rede apresenta a exposição virtual “Memórias da Marcha Tremembé – projeto Tapuyas do Siará”
Período: 05/11/2020 a 05/01/2021
Horário: 17h
Exibição no site do Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br)
Acesso Livre e Gratuito
5 a 7 de novembro de 2020
Dragão do Mar promove série de apresentações que transitam entre 5 redes sociais, com apresentações diárias de quinta (5) a sábado (7)
A experiência cênico-performática-relacional realizada pelo Núcleo performance. Interessados podem se inscrever para participar da experiência.
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, por meio do Núcleo de Estudos da Performance, com projeto selecionado na convocatória Arte em Rede, exibirá, a partir desta quinta-feira (29), às 20h, “A história é uma profetisa com os olhos para trás”, apresentação cênico-performática-relacional que acontecerá em trânsito entre os aplicativos WhatsApp, Instagram, Facebook, Messenger e Zoom informados pelo grupo. Participarão da experiência até 8 inscritos na ação, lançada no Instagram do @nucleo_performance no Instagram (https://www.instagram.com/nucleo_performance/).
Com apresentações previstas entre os dias 29 a 31 de outubro e 05 a 07 de novembro de 2020, interessados em participar ainda podem solicitar agendamento até a véspera de cada apresentação, por meio do inbox do perfil do grupo (@nucleo_performance). A confirmação estará sujeita à remanescência de vagas.
“A história uma profetisa com os olhos para trás” é um trabalho experimental através das redes sociais. A partir de uma dramaturgia de jogo, o Núcleo de Estudos da Performance propõe a imersão do público em uma narrativa ficcional distópica. Para fazer parte dessa experiência, o interessado deve ter acesso à internet e ter os aplicativos WhatsApp, Instagram, Facebook, Messenger e Zoom instalados e com conta ativa.
As apresentações trazem questões acerca da sociabilidade a partir de um novo contexto relacional. Quais seriam as possibilidades de pensarmos outros modos de sociabilidade? Se presente, passado e futuro compõem uma rede, não apenas linear de relações, como o presente e o passado podem nos ajudar a compor um futuro? Há futuro? Como profetizar um futuro para poder romper com ele? Como caminhar para um rompimento real com o atual sistema de sociabilidade antes que não haja mais espaço para rompimentos? Como fabricar possíveis e bifurcar o futuro?
Segundo Juliana Rizzo, integrante do Núcleo de Estudos da Performance, “esse trabalho foi pensado como uma experiência cênica relacional, sendo centrado nessa interação com o público e no trânsito entre as mídias”.
Sobre o Arte em Rede
A Convocatória “Arte em Rede” se insere dentro de um conjunto de iniciativas que o Governo do Estado do Ceará, a Secretaria da Cultura do Estado, junto à sua Rede de Equipamentos, e o Instituto Dragão do Mar vêm realizando com o objetivo de promover e movimentar a criação, difusão e economia artística e cultural do Estado, no contexto de medidas de distanciamento social necessárias neste período de pandemia do Coronavírus, incentivando a sustentabilidade do fazer artístico através de iniciativas que contemplem os artistas, grupos, coletivos, companhias e demais profissionais e empreendimentos culturais cearenses.
O Arte em Rede também integra o Programa Cultura em Rede, previsto no Planejamento Estratégico da Secult, com o intuito de articular, integrar e potencializar os equipamentos culturais do Estado, para estimular o compartilhamento e a colaboração entre os equipamentos vinculados à Secretaria da Cultura, a fim de que possam atuar de forma sistêmica no desenvolvimento e consolidação da política cultural do Ceará.
Serviço: Arte em Rede apresenta “A história é uma profetisa com os olhos para trás”, do Núcleo de Estudos da Performance
Inscrições abertas até a véspera de cada apresentação, sujeito a vagas
Local das Inscrições: Perfil @nucleo_performance (https://www.instagram.com/nucleo_performance/)
Vagas: 8 por dia
Performance
Período: 05 a 07 de novembro de 2020
Horário: 20h
Exibição: WhatsApp, Instagram, Facebook, Messenger e Zoom
Duração: 70 min
Acesso gratuito e livre
5 a 8 de novembro de 2020
Dragão do Mar exibirá programação do Anima Ceará, a partir de quinta-feira (5)
O Festival de Cinema de Animação, Game e Web seguirá até o dia 8 de novembro, com exibições virtuais, além de webinar, bate-papo, palestra, workshop e homenagem.
Voltado para o mercado da animação, game e web, o Anima Ceará ganha sua segunda edição. Com o propósito de apresentar ao público e profissionais do ramo um panorama da produção desses setores no Brasil, o Festival acontecerá de 5 a 8 de novembro de 2020, trazendo, além de filmes, webinar, bate-papo, palestra, workshop, homenagem e uma série de debates que serão transmitidos no canal do Centro Dragão do Mar no YouTube (www.youtube.com/dragaodomarcentro), com programação inteiramente gratuita.
WEBINAR SOBRE A PRODUÇÃO FORA DO EIXO RIO-SÃO PAULO no dia 5
Para falar sobre “Panorama e desafios da produção audiovisual de animação fora do eixo Rio-São Paulo, mais especificamente a produção nas regiões CONNE”, o Anima Ceará convidou Aline Belli (SC) e Íris Sodré (CE) para o Webinar Animação CONNE, que será no dia da abertura, 5 de novembro, às 15h. Aline Belli é relações públicas, publicitária e produtora, com experiência nos mercados editoriais e de séries em animação para TV. É produtora executiva das séries “Boris e Rufus” (Belli Studio) que está em exibição no canal Disney XD Latin American e TV Cultura, e “Tuca, o mestre cuca” (em finalização de produção). Íris Sodre é produtora executiva, administradora e mercadóloga. É sócia fundadora da Gavulino Filmes e atua no setor audiovisual há mais de 10 anos.
BATE-PAPO SOBRE ANIMAÇÃO CEARENSE no dia 6
No dia 6, também às 15h, os cearenses Bruno Brasil e Clemente Maciel participam do Bate-Papo “Animação Cearense – Conhecendo a produção e os artistas do Ceará”. Bruno Brasil é diretor e animador 2D freelancer. Ao longo de sua trajetória desenvolveu trabalhos para vários estúdios ao redor do mundo como, Tendril, Le Cube, State, Volstok, Los York, Giant Ant, Two Fresh, Make visual, Laundry, dentre outros. Clemente Maciel é publicitário e atua no mercado há 10 anos. Tem trabalhos em produtoras de vídeo, televisão e estúdio de animação. Atualmente trabalha como Motion Desiner e Line Producer no Beasch Park Studios.
BATE-PAPO SOBRE PRODUÇÃO DE CONTEÚDO no dia 7
A pauta da atividade das 15h no dia 7 é o Bate-Papo “Produzindo conteúdo audiovisual para diversas plataformas: Adaptando um livro para filme e jogo”, com Cláudio Martins e Eduardo Peixoto, ambos do Ceará. Cláudio Martins é diretor, roteirista, cineasta de animação, autor e professor. Residiu em Los Angeles, EUA, onde fez a animação abstrata “The Hidden” com Pedro Araújo e em parceria com a BeyondBaroque (LA). Tem trabalhos de animação para UNICEF da África e do Afeganistão. É autor do e-book infantil “Passaruga”, que está na Amazon.
O designer gráfico Eduardo Peixoto atuou nas áreas de edição de vídeos e animação nas modalidades Motion Graphics e 2D. É freelancer em publicidade, filmes institucionais e clipes musicais com clientes como Beach Park Studios, Valente Studio, Animare Studio, Art&Cia, entre outros. Trabalharam juntos no “Sebastiana”, um curta-metragem de animação adaptado do livro “Ela tem Olhos de Céu”, de Socorro Acioli, que teve Cláudio Martins como diretor e roteirista e Eduardo Peixoto como diretor técnico e produtor, dentre outras funções.
WORKSHOP SOBRE GAMES no dia 8
O assunto é games no workshop do dia 8, último dia do Anima Ceará, encerrando as atividades das 15h. Para falar sobre “Narrativa em games” foi convidado o ator, dublador, cientista computacional e produtor de filmes de animação Fred Honorato Reis (DF). Fred é co-fundador da produtora audiovisual Gravidade Zero, criada em 2010, fundador do startup “FR3D Film & Realtime” com foco na criação de conteúdo utilizando game engines e animação em tempo real. Foi co-diretor e produtor da série de animação infantil “Oras bolas” (2014) vencedora do Curta Brasília; diretor da animação da série Doc Expedições Aquanautas (2012); da animação da série educativa pré-escolar 3D “Histórias Clássicas” (2013); da série “Vamos Acabar com o Monstro” (2017) veiculada na EBC, TV Brasil e em TVs Públicas; e da série de animação musical inédita “Ilha Encantada” (2019).
HOMENAGEM A MARCOS MAGALHÃES
Uma homenagem ao cineasta de animação Marcos Magalhães (RJ) marca a abertura desta edição do Anima Ceará. Ele é autor do filme “Meow!” (1981), que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes, e do “Animando” (1987), filmado no National Film Board of Canada. Os curtas serão exibidos a partir do dia 5, às 10h, podendo ser assistidos durante todo período do festival nos canais de exibição do festival no Youtube. É também de Marcos Magalhães o ratinho de massinha do programa Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura, personagem criado em 1994, em animação stop-motion para quatro episódios do programa. Marcos Magalhães é co-fundador e co-diretor do Festival Internacional de Animação do Brasil – Anima Mundi.
Arquiteto por formação pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), é doutor e mestre em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), onde escreveu a dissertação “Animação Espontânea”, indicada para publicação, e a tese “O Tempo do Animador”. É professor pleno de Cinema de Animação no curso de graduação em Design, desde 2002, e coordenador do curso de pós-graduação em Animação desde 2004, na PUC-Rio.
MOSTRA COMPETITIVA
Para púbico de todas as idades, crianças e adultos, o Anima Ceará exibe nos dias 5, 6 e 7 os filmes selecionados para a Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem de Animação. São 22 filmes distribuídos em 3 sessões diferentes, uma a cada dia, disponíveis das 9h às 19h nos canais de exibição do festival no Youtube.
Também de 5 a 7, das 20h às 21h, haverá debate, sobre o os curtas-metragens exibidos na sessão do dia. Os debates serão conduzidos por Vinícius Bozzo (CE), roteirista, documentarista, editor, músico e ator, CEO da produtora Sinfonia Filmes. Vinícius é membro da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas), da ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) e do Fórum Cearense de Animação.
O vencedor na categoria de Melhor Curta-metragem receberá o Troféu Anima Ceará e prêmio no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Também recebem o troféu os vencedores nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme Infantil.
TROFÉU ANIMA CEARÁ
O Troféu Anima Ceará é uma criação do artista plástico Dim Brinquedim, como é conhecido o cearense de Camocim, Antônio Jader Pereira dos Santos. Com mais de 40 anos de carreira, Dim criou uma linguagem artística própria, unindo o lúdico e o estético em obras de pequenas e grandes dimensões, manipuláveis, instigando a interação com o espectador. Sua arte já foi tema de documentários e pesquisas acadêmicas.
O FESTIVAL
Com sua primeira edição realizada em 2018, o Anima Ceará foi criado como uma consequência natural da tradição do Estado na produção do cinema de animação, em especial, no Núcleo de Cinema de Animação, da Casa Amarela Eusélio Oliveira, da Universidade Federal do Ceará, que foi criado em 1993, responsável pela formação de várias gerações de animadores cearenses.
O 2º Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Game e Web é realização da Aguaboa Cultural e da Irê Brasil, o Festival Nordestino de Cinema de Animação, Game e Web tem o patrocínio exclusivo da Oi, através do Mecenato Estadual do Ceará, apoio cultural do Oi Futuro e o apoio institucional do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura e do Instituto Dragão do Mar, por meio do Cinema do Dragão.
PROGRAMAÇÃO
DE 05 A 08/11 (QUINTA A DOMINGO)
A partir das 10h do dia 05
MOSTRA INFANTIL E ACESSÍVEL
Meow!. Marcos Magalhães. 8’10”. 1981. Brasil. Livre.
Animando. Marcos Magalhães. 12’58”. 1987. Brasil. Livre.
DIA 05/11 (QUINTA-FEIRA)
9h às 19h
ABERTURA E HOMENAGEM
Homenageado: Marcos Magalhães (RJ)
MOSTRA COMPETITIVA DE CURTA-METRAGEM – SESSÃO 1. Livre
Poética de Barro. Giuliana Danza. 6′. 2019. Belo Horizonte/MG.
O Mundo de Clara. Ayodê França. 7′. 2019. Recife/PE.
Lé com Cré. Cassandra Reis. 5′. 2018. São Paulo/SP.
Andorinha. Clara Braem. 5′. 2020. Rio de Janeiro/RJ.
Vento Viajante. Analúcia Godoi e alunos do Projeto Animação Ambiental/IMA (escolas municipais de Icapuí, Ceará). 7′. 2020. Vitória/ES.
Claudete e o Bolo. Fádhia Salomão. 5′. 2020. São Paulo/SP.
Trip & Treasure. Criação coletiva dos alunos do Estúdio Escola de Animação. 4′. 2018. Rio de Janeiro/RJ.
GATO THE CAT – O Gato sem Botas. Paula de Abreu. 12′. 2019. Belo Horizonte/MG.
O Brasil de Tuhu – Nesta Rua. Felipe Grosso e Odirlei Seixas. 4′. 2018. Rio de Janeiro/RJ.
Duração: 55′
15h às 16h30
WEBINAR Animação CONNE
“Panorama e desafios da produção audiovisual de animação fora do eixo Rio-São Paulo, mais especificamente a produção nas regiões CONNE”.
Com Aline Belli (SC) e Íris Sodré (CE).
20h às 21h
DEBATE – Sessão 1
Com críticos de cinema e realizadores dos filmes da mostra competitiva
Mediação: Vinicius Bozzo (CE)
DIA 06/11 (SEXTA-FEIRA)
9h às 19h
MOSTRA COMPETITIVA DE CURTA-METRAGEM – Sessão 2. 16 anos
Walter Tournier. Sávio Leite. 11′. 2020. Belo Horizonte, MG.
Sangro. Tiago Minamisawa, Bruno H Castro, Guto BR (codireção). 7′. 2019. Campinas/SP.
O Homem das Gavetas. Duda Rodrigues. 9′. 2019. São Paulo/SP.
Barbas de Molho. Eduardo Padrão e Leanndro Amorim. 11′. 2019. Recife/PE.
Almofada de Penas. Joseph Specker Nys. 12′. 2018. Florianópolis/SC.
Duração: 50”
15h às 16h30
BATE PAPO
“Animação cearense – Conhecendo a produção e os artistas do Ceará”
Com Bruno Brasil (CE) e Clemente Maciel (CE)
20h às 21h
DEBATE – Sessão 2
Com críticos de cinema e realizadores dos filmes da mostra competitiva
Mediação: Vinicius Bozzo (CE)
DIA 07/11 (SÁBADO)
9h às 19h
MOSTRA COMPETITIVA DE CURTA-METRAGEM – Sessão 3. 12 anos.
Na Trilha das Borboletas Azuis. Vini Wolf. 12′. 2020. São Paulo/SP.
Mitologia Nordestina. Alisson Pereira Flor. 2′. 2019. Juazeiro do Norte/CE.
Corações Encouraçados. Jamile Coelho. 15′. 2019. Salvador/BA.
Histórias Migratórias. Camila Santos, Claudia Erika Mamani Copa. 2′. 2020. São Paulo/SP.
Quando a Chuva Vem? Jefferson Batista. 8′. 2019. Carpina/PE.
Estou Mais Velha Longe de Casa. Janaína Lacerda. 3′. 2020. Crato/CE.
Jacob Collier – He Won’t Hold You (feat. Rapsody). Daniel Bruson. 5′. 2020. Sorocaba/SP.
Apneia. Carol Sakura e Walkir Fernandes. 15′, 2019. Curitiba/PR.
Duração: 62′
15h às 16h30
BATE-PAPO
“Produzindo conteúdo audiovisual para diversas plataformas – Adaptando um livro para filme e jogo”.
Com Claudio Martins (CE) e Eduardo Peixoto (CE).
20h às 21h
DEBATE – Sessão 3
Com críticos de cinema e realizadores dos filmes da mostra competitiva
Mediação: Vinicius Bozzo (CE)
DIA 08/11 (DOMINGO)
15h às 16h30
WORKSHOP
“Narrativa em games”
Com Fred Honorato Reis (DF)
20h às 21h
ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO
Serviço
2º Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Game e Web
De 5 a 8 de novembro de 2020
Local: no canal do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura no YouTube: www.youtube.com/dragaodomarcentro
Mais informações: (85) 3055-3465. producaoanimace@gmail.com
Site: www.animafestival.com.br.
Redes sociais: @festivalanimaceara
7 de novembro
Resultado da Residência Dramatúrgica No Barraco da Constância Tem!
5 a 11 de novembro
Cinema do Dragão celebra Dia da Cultura com a estreia do filme O Barco, do cineasta cearense Petrus Cariry
O Cinema do Dragão continua com exibições presenciais e virtuais. Estreia o filme O BARCO (de Petrus Cariry).
ALICE GUY BLACHÉ: A HISTÓRIA NÃO CONTADA DA PRIMEIRA CINEASTA DO MUNDO (de Pamela B. Green), TEL AVIV EM CHAMAS (de Sameh Zoabi) e APOCALYPSE NOW: FINAL CUT (de Francis Ford Coppola) continuam em cartaz. Os ingressos custam R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia) e podem ser adquiridos na bilheteria do Cinema do Dragão ou no site Ingresso.com (https://www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao?city=fortaleza). Na terça-feira (3), o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).
No Cinema Virtual, continuam os filmes “Rainha de Copas”, de May el-Toukhy, “SNU – a história de amor que mudou Portugal”, “Meu Extraordinário Verão com Tess”, “O Sonho de uma Família”, “O Pássaro Pintado”, Tudo pela Minha Filha”, “A Distância que nos Une” e “Amigos para Sempre”. Com valores a partir de R$ 19,90, os ingressos podem ser adquiridos no site da plataforma: www.cinemavirtual.com.br.
As sinopses da programação virtual, com sessões diárias e a programação completa poderá ser conferida no site do Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br/programacao-cinema). Para oferecer segurança aos seus espectadores e funcionários, o Cinema do Dragão segue todas as normas do protocolo sanitário da Secretaria de Saúde do Governo do Estado do Ceará, garantindo distanciamento de poltronas, sanitização das salas nos intervalos entre as sessões, uso obrigatório de máscara e demais EPIs por parte do corpo técnico, distribuição de álcool gel e aferição de temperatura. A compra de ingressos poderá ser realizada na nossa bilheteria física mas recomendamos que seja utilizada a plataforma online ingresso.com para evitar filas e aglomerações. https://www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao?city=fortaleza
Sobre a estreia
*dados da assessoria de imprensa (Diego Benevides)
Em O BARCO, Esmerina (Verônica Cavalcanti) é mãe de 26 filhos, cada um chamado por uma letra do alfabeto. A família leva uma vida pacata em uma vila de pescadores até que um barco naufraga trazendo Ana (Samya de Lavor), uma misteriosa mulher que vai mudar a rotina da família. O mais afetado é o filho A (Rômulo Braga), o mais velho da prole, que desperta para a vontade de romper com o lugar onde passou sua vida inteira para, finalmente, conhecer o mundo. O elenco ainda conta com a participação dos atores paraibanos Everaldo Pontes, que interpreta um velho sábio da vila, e Nanego Lira, como o patriarca da família.
A história é inspirada no conto homônimo do escritor cearense Carlos Emílio Corrêa Lima, que foi adaptado para o cinema pelo próprio diretor em parceria com Rosemberg Cariry e Firmino Holanda (também montador do filme). A produção executiva é de Bárbara Cariry, a direção de produção de Teta Maia e a trilha sonora original de João Victor Barroso. O BARCO é uma produção da Iluminura Filmes e foi gravado durante quatro semanas no cenário paradisíaco da Praia das Fontes, reunindo uma equipe técnica formada, em sua maioria, por profissionais cearenses.
Para Petrus Cariry, lançar um filme nas salas de cinema é sempre um desafio para realizadores autorais. “Essa é mais uma conquista que temos com O BARCO, um filme que nos instigou e desafiou desde o primeiro momento de sua concepção. A trajetória que tivemos até aqui foi bastante rica e abriu espaço para diálogos sobre as histórias que temos interesse em contar e, sobretudo, pela história que o cinema cearense está contando dentro da filmografia brasileira”, afirma o cineasta.
PROGRAMAÇÃO
O BARCO (Brasil, 2019) – Estreia
Direção: Petrus Cariry // 72 minutos // DCP 2K // 14 anos
Sinopse: Em uma vila de pescadores mora Esmerina, uma mulher que tem 26 filhos. O filho mais velho intimamente deseja partir e descobrir o mundo além do mar. O cotidiano desta família é bruscamente alterado a partir da chegada de um misterioso barco que encalha na praia e de Ana, uma moça que sobreviveu ao naufrágio.
// Sala 2
05/11: 19h30
06/11: 19h30
07/11: 19h30
08/11: 19h30
10/11: 19h30
11/11: 19h30
EM CARTAZ
ALICE GUY BLACHÉ: A HISTÓRIA NÃO CONTADA DA PRIMEIRA CINEASTA DO MUNDO (Estados Unidos, 2019) – 2a semana
Direção: Pamela B. Green // 104 minutos // DCP 2K // 10 anos
Sinopse: Documentário sobre a cineasta pouquíssimo mencionada na história, Alice Guy-Blaché pioneira no mundo do cinema desde os seus 21 anos, ainda no final do século XIX. O filmes mostra as imagens de arquivo e entrevistas com atores e outros grandes nomes do cinema, trazendo à tona algumas das obras da cineasta e tocando no motivo misterioso pelo qual a grande artista caiu no esquecimento com o passar do tempo.
// Sala 2
05/11: 15h
06/11: 17h15
08/11: 17h15
10/11: 15h
11/11: 17h15
TEL AVIV EM CHAMAS (Luxemburgo, Israel e Bélgica, 2019) – 2a semana
Direção: Sameh Zoabi // 100 minutos // DCP 2K // 12 anos
Sinopse: Tel Aviv em Chamas acompanha um jovem palestino chamado Salam (Kais Nashif), ambicioso e sonhador que torna-se um escritor de novela de maneira ocasional, após um encontro casual com um soldado de Israel. Sua carreira criativa começa a crescer cada vez mais, até que os patrocinadores do programa exigem que ele acabe de maneira inesperada.
// Sala 2
05/11: 17h15
06/11: 15h
07/11: 17h15
10/11: 17h15
11/11: 15h
APOCALYPSE NOW: FINAL CUT (Estados Unidos, 1979) – 3a semana
Direção: Francis Ford Coppola // 153 minutos // DCP 2K // 16 anos
Sinopse: O Capitão Willard (Martin Sheen) recebe a missão de encontrar e matar o comandante das Forças Especiais, Coronel Kurtz (Marlon Brando), que aparentemente enlouqueceu e se refugiou nas selvas do Camboja, onde comanda um exército de fanáticos.
// Sala 2
07/11: 14h
08/11: 14h
Serviço: Programação do Cinema do Dragão de 05 a 11 de novembro
Salas Físicas: Ingressos a R$ 16 (inteira e R$ 8 (meia) na bilheteria física do Cinema ou no site Ingresso.com (https:/www.ingresso.com/fortaleza/home/cinemas/cinema-do-dragao)
Terça-feira é dia de ingresso promocional: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Cinema Virtual: Ingressos a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos.