Música, teatro, dança, fotografia, artes visuais: confira a programação dos equipamentos da Secult para o mês de março

2 de março de 2015 - 09:04

Os equipamentos da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) oferecem uma grande diversidade de atrações em sua programação para o mês de março.

A maior parte das atividades conta com entrada franca. Confira a programação dos diversos equipamentos, convide os amigos, familiares, colegas. Participe! Marque um encontro com a história e o presente, a tradição e a novidade, por meio da cultura e da arte.

Confira a programação:


THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

Rua Liberato Barroso, 525 – Praça José de Alencar – Centro

(85) 3101.2596 – 8565.1002 – 8733.8417

 

> Visitas Guiadas ao TJA

Terça, quarta, quinta e sexta: 9h, 10h, 11h, 12h + 14h, 15h, 16h, 17h

Sábados, domingos e feriados: 14h, 15h, 16h, 17h
Ingressos: R$ 4 e 2 (meia)

Grátis para escolas públicas (da pré-escola ao ensino médio) com prévio agendamento: 3101.2567
Grátis para todos todo dia 17 e último domingo do mês

 

> Quintas: dias 05, 12 e 26: Eu acho que não estamos mais no Kansas, Rosana

TEATRO “Eu acho que não estamos mais no Kansas,Rosana”, solo de Lua Ramos com direção de Lucas Sancho

19h, sala de dança, R$ 10 e 5 (meia), 16 anos, 55min, 40 lugares

Informações:

Texto: Lucas Sancho e Lua Ramos. Direção: Lucas Sancho. Elenco: Lua Ramos. Direção de Arte e Sonoplastia: Lucas Sancho Retrata um dia na vida da dona de casa Rosana. Depois de várias desilusões amorosas, ela resolve se vingar de seu possível caso atual. Compartilhando desilusões, com muito humor, Rosana calça os temidos sapatinhos vermelhos, que pertenciam a uma antiga vizinha que morreu, e vai à luta. Um espetáculo que faz um paralelo com “O Mágico de Oz”, retratando uma mulher quarentona que busca de algo além do arco-íris. Livremente inspirado no conto “Os Sapatinhos Vermelhos”, de Caio Fernando Abreu.


> Dias 21 e 22: Pedro, que horas são?

sábado, 21 – domingo, 22

TEATRO Pedro que horas são? do Grupo Coletivo Paralelo

19h, Sala de teatro, R$ 10 e 5 (meia), 14 anos, 45min, 80 lugares

Roteiro, direção, figurino e Cenografia: criação coletiva. Elenco: Igor Cândido e Neto Holanda. Fotos: Anso Rodrigues.Sonoplastia: Marcos Venícius Gomes.

Release

Suor, calor, rotina, cobranças, trânsito, relacionamento… falta de tempo, de dinheiro… e de autocuidado. Pedro é um jovem rapaz que desenvolveu uma curiosa doença: o mal de Pallal. Seus olhos pestanejam involuntariamente, seus braços não lhe obedecem no tempo correto e uma estranha percepção do tempo parece perturbá-lo irritantemente. Pedro confronta-se consigo mesmo em todo momento, tenta adequar-se ao mundo que o concebeu, mas o mundo insiste para que Pedro corra, que Pedro lute, que Pedro acorde, que Pedro durma – tudo em horários predeterminados. Nada parece funcionar… Esse jovem tem outro ritmo, um Eu próprio, um amor-próprio, uma vida para viver. E agora, o que fazer? Abu e Lume tocam a consciência com firmeza e poesia e instiga a uma reflexão sobre âmago do que significa a palavra liberdade.

Concepção Cênica

Diz-se que o processo de formação de palhaços é doloroso e difícil. Diz-se que o processo da vida é doloroso e difícil. Neste mesmo raciocínio, ser palhaço não seria nada fácil. Ele, assim, como a própria trajetória de vida, nos coloca de frente para nós mesmos, nos obriga a escolher e mesmo a mudar. Sim, esse viver advém da experiência e das sensações, das percepções sobre quem nós e o que desejamos, das perspectivas de futuro e também de como experimentamos o presente – se o experimentamos. O palhaço é o sujeito-mestre desta criação. Foi numa oficina particular de iniciação promovida por Neto Holanda que se fundou uma relação mais profunda de amizade e companheirismo com o ator Igor Cândido.


> Dia 24: Solenidade de Entrega do Troféu “Boca Night”

Câmara Municipal de Fortaleza /Gabinete do Vereador Paulo Diógenes

Realese

Entrega do Troféu “Boca Night”: A solenidade idealizada pelo humorista e então vereador Paulo Diógenes tem o objetivo de promover e destacar o cenário de entretenimento LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais) O evento contará com a premiação em diversas categorias (melhor boate, melhor DJ, melhor promoter, DJ revelação, melhor dublagem, beleza gay, entre outros) com o intuito de reconhecer o trabalho realizado por essas pessoas e instituições do cenário LGBT. Na ocasião também será divulgada o lançamento da terceira edição da revista “O Boca”, publicação disponível em versão impressa e digital, voltada para o público LGBT, também idealizada por Paulo Diógenes.


> Dia 26: Aquarela Cearense – Grupo Murmurando

(Contemplado no Edital Plataforma de Circulação)

quinta, 26

MÚSICA “Aquarela cearense”, grupo Murmurando, CE – (Contemplado no Edital Plataforma de Circulação)

18h, pátio livre, 60min

Plataforma de Circulação apresenta: Aquarela Cearense. Com composições que passeiam pela essência do choro, grupo Murmurando se apresenta no dia 26 de março no pátio do Theatro José de Alencar.

Um passeio pela essência do choro. Com o nome de Aquarela Cearense, o espetáculo em circulação do grupo Murmurando, leva o público para um passeio nas cores sonoras da essência do choro. Com composições próprias e releituras dos mestres do gênero como Ernesto Nazareth, Zequinha de Abreu e Joaquim Callado, as canções exploram outras sonoridades, mesclando e alterando a estrutura convencional das composições, mas sem perder a vivacidade chorística. Sempre versando com o regional nordestino, o espetáculo traz referências do baião e do chote, além do choro lento, do samba e da valsa.

Formado em 2006, o quinteto é formado por jovens músicos já reconhecidos da cena cearense como Cleyton Gomes, Giltácio Santos, Lauro Viana, e Samuel Rocha.

O grupo

Em 2007, foi contemplado com a aprovação no I Edital de Incentivo às Artes da Fundação de Cultura, Esporte e Turismo de Fortaleza (SECULTFOR), com o projeto “Choro Brasileiro de Jovens Para Jovens”. No mesmo ano, abriu o “I Festival Mel, Chorinho e Cachaça”, em Viçosa do Ceará, e foi uma das principais atrações da II Mostra de Música Petrucio Maia.

Em janeiro de 2008, acompanhou a companhia de teatro Comédia Cearense, com a peça “O Casamento da Peraldiana” sob direção de Haroldo Serra, no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro. Por lá, capital e berço do choro, também se apresentou em diversas casas, principalmente na Lapa, onde pôde trocar experiências com os chorões da cidade. Em outubro de 2011, o grupo dividiu o palco com dois dos maiores instrumentistas do Brasil: Gilson Peranzzetta e Mauro Senise, em um show memorável no Theatro José de Alencar

O grupo também já subiu aos palcos do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura, Centro Cultural Banco do Nordeste, Theatro José de Alencar, I Festival Literário de Ipu, V Festival BNB da Música Instrumental, em Juazeiro do Norte e Fortaleza, Feira da Música, entre outros.

Sobre a Plataforma de Circulação de Música e Artes Cênicas no Ceará

A Plataforma de Circulação de Música e Artes Cênicas no Ceará promove, de dezembro de 2014 a março de 2015, a circulação de espetáculos de música, teatro, dança e circo por municípios cearenses, descentralizando o acesso a apresentações artísticas e culturais e promovendo um intercâmbio entre cenários e linguagens. Através de edital, foram selecionados 16 grupos e artistas, nas áreas de artes cênicas e música, para promover ações formativas e realizar, cada um, nove apresentações, em três municípios cearenses, incluindo Fortaleza. Ao todo, serão até 144 apresentações e 48 ações formativas, beneficiando 33 municípios. O projeto é uma iniciativa da Fundação Amigos do Theatro José de Alencar, com patrocínio da Petrobras, pelo Mecenato Estadual, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará (Secult).


> Dias 27 e 28: Papel de Bodega – Jessier Quirino

sexta, 27 – sábado – 28

MÚSICA Papel de bodega, com Jessier Quirino

20h, palco principal, R$ 60 e 30 (meia), livre, 1h20, 750 lugares

Informações:

Jossier Quirino é paraibano de Campina e filho adotivo de Itabaiana PB, onde reside desde 1983.

Poeta, escritor, compositor e artista de palco, autor de nove livros e seis CDs, é considerado mais um abridor de veredas poéticas e musicais no bem sortido território das artes nordestinas e cuida de defender sua poesia a golpes de declamações, textos e canções. Dono de um estilo próprio – domador de palavras – de uma verve apurada e de um extremo preciosismo no manejo da métrica e da rima, o poeta sabe como poucos prender a atenção do distinto público e tem chamado a atenção dos amantes da boa arte nordestina. Num espetáculo poético e musical composto de causos, poesias e canções autorais, Quirino trafega do interior ao litoral com humor, lirismo e nordestinidade abordando temas que tratam do desengonço das palavras aos pios dos sanhaçus no terreiro.


SOBRADO DR. JOSÉ LOURENÇO

Rua Major Facundo, 154 – Centro

(85) 3101.8826 – 3101.8827


A exposição “Entre o Documento e a Ficção – Fronteiras da Fotografia” será prorrogada, estendendo-se até 4 de abril. Oportunidade para conferir trabalhos que colocam em foco temas diversificados, a partir de um diálogo entre olhares de diferentes contextos sul-americanos.

Visitação de terça-feira a sexta-feira, das 9 às 18 horas, e aos sábados, das 9 às 17 horas. Acesso gratuito.



CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA

Rua Dragão do Mar 81, Praia de Iracema

(85) 3488.8600 – 3488.8608


LITERATURA

> Recital Feira Cordel com a Corda Toda

dia 8, às 17h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Acesso gratuito.

Tão característica da cultura nordestina, a literatura de cordel tem vez e lugar no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Todo mês, tem Recital e Feira Cordel com a Corda Toda, realizado em parceria com a AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, instituição que congrega boa parte dos poetas populares do nosso estado. A Feira ocorre sempre paralelamente ao recital com os principais expoentes da Literatura de Cordel na atualidade, das 17h às 21h. Os artistas declamarão versos autorais e de vários outros poetas populares.


CIRCUITO DE MÚSICA ERUDITA

> Sax In Cena

dia 8, às 18h, no Auditório. Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia)

Fundado em julho de 2006, o Sax in Cena é o primeiro quarteto de saxofone profissional do Estado do Ceará. Com repertório variado, entre clássicos da música erudita e popular, passando por gêneros como choro, frevo, jazz, xote, entre outros, o grupo trabalha com a proposta de formação de plateias, procurando despertar nas mais diferentes faixas etárias o interesse pela música.

> Quarteto Cearense

dia 22, às 18h, no Auditório. Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia)

O Quarteto Cearense é um dos grupos solos da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e apresenta, todo mês, repertório que vai do barroco ao contemporâneo.


FEIRA

> Fuxico no Dragão

dias 1, 8, 15, 22 e 29, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.

Música, performances e uma feirinha com vinte jovens expositores em design, moda, produtos terapêuticos e gastronômicos agitam as tardes de domingo do Centro Dragão do Mar. O programa perfeito para jogar longe o marasmo dominical.


MÚSICA

> Thea Beatles Abbey Road, Luisinho e Banda Rubber Soul

dia 7 de março (sábado). 21h. Praça Verde

Se você não teve a oportunidade de ver os FabFour no início da carreira, tocando pelos inferninhos de Liverpool e Hamburgo, ou não esteve no auditório de algum Ed Sullivan Show, no auge da Beatlemania, a sua chance de fazer uma viagem aos anos 1960 e ter uma ideia de como era estar cara a cara com os reis do iê – iê – iê é assistindo à performance do grupo BEATLES ABBEY ROAD.

Eles se apresentam dia 7 de março, na Praça Verde do Dragão. O show começa às 21h com as apresentações de abertura do Luisinho e Banda e banda cover cearense dos Beatles, a Rubber Soul. Ingressos à venda na bilheteria do Dragão.

Mais uma banda de Beatles Cover? Até pode ser, afinal elas existem aos montes por aí e algumas são realmente muito boas. Mas assistindo a uma apresentação do ABBEY ROAD você vai entender como e porque o grupo consegue se destacar, recriando a atmosfera da época com seus terninhos de tecido inglês, suas botinhas confeccionadas por Mr. Green – o mesmo artesão que fabricava para os Beatles – anéis, pulseiras, relógios, instrumentos raros e, principalmente, competência musical. Destacam-se também pelo fiel comportamento no palco. Trejeitos, tiques e manias dos garotos de Liverpool completam o quadro.

BEATLES ABBEY ROAD é um espetáculo cênico musical que descreve com fidelidade toda trajetória da maior banda de todos os tempos, THE BEATLES. Não foi por acaso que a cidade natal dos rapazes ingleses se rendeu ao talento dos rapazes de São Paulo. O sonho pode ter acabado, mas a Beatlemania não tem fim. Mais de 2 milhões de pessoas em todo Brasil e no exterior já assistiram e constataram porque o ABBEY ROAD foi considerado na Inglaterra, por três anos consecutivos, como a melhor banda Beatles do mundo. Completando 20 anos de estrada, ABBEY ROAD se tornou a banda “Beatles Official Brazil”. Conhecendo este trabalho, afirmou George Martin, o famoso produtor dos 4 cabeludos, “não é cover, é Beatles! Em algum lugar do presente, você ainda pode curtir o passado”.

Como tudo começou

O que começou em 1981, com um simples encontro de beatlemaníacos e a apresentação de apenas cinco bandas na cidade natal dos reis do iê-iê-iê, Liverpool, virou um mega-festival de grupos cover de John, Paul, George e Ringo: a International Beatles Week (maior festival Beatle do mundo).

Se engana quem acha que é um concurso. O evento não passa de uma desculpa para que milhares de fãs dos rapazes ingleses espalhados pelo mundo se encontrem e revivam a magia dos anos 1960, quando os Beatles ainda tocavam pelos pubs da cidade. E foi nesse cenário que o ABBEY ROAD viveu, sem dúvida, o melhor momento da carreira.

Especialmente convidados pela organização da Beatle Week, a banda ABBEY ROAD fez um roteiro bem diferente dos outros 400 grupos inscritos. Assim que o avião pousou em solo inglês, os paulistanos foram levados direto para Londres com uma missão: abrir oficialmente o festival internacional com uma apresentação fechada para a imprensa dentro dos estúdios EMI-Abbey Road, onde os próprios Beatles gravaram vários discos. Aliás, o ABBEY ROAD também acabou gravando por lá, o show de abertura virou um CD ao vivo, cortesia da casa. Pra quem pode, claro.

Depois, foi só cumprir a agenda oficial: Adelphi Hotel, sede da convenção; Quarry Bank, ex-colégio de John Lennon onde surgiu o embrião dos Beatles; Chevasse Park, praça onde está oYellow Submarine; o classudo Royal Court Theater, maior teatro de Liverpool e, é claro, o lendário Cavern Club, onde os Fab Four subiram ao palco mais de 200 vezes.

A mini-turnê inglesa dos rapazes de São Paulo terminou como começou, em grande estilo: mais de 100 mil pessoas pararam o trânsito na Victoria Street para assistir ao último show do ABBEY ROAD. Ao todo, foram 11 apresentações na Inglaterra. E não é exagero algum dizer aqui que os brasileiros conquistaram, além do respeito das outras bandas que participaram da festa, o carinho do povo de Liverpool e muitos fãs de todos os cantos do mundo. O que mais poderia acontecer? Um city tour pelos pontos mais frequentados pelos Beatles. Detalhe: o passeio foi a bordo do ônibus original usado em Magical Mystery Tour, guiado pelo mesmo motorista que participou do filme.

Ingressos: Pista (1º lote) R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) // Front Stage (1º lote) R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). Vendas: bilheteria do Dragão do Mar (funcionamento de terça a domingo, das 14h às 20h); Casas dos Relojoeiros do Shopping Benfica, North Shopping, Iguatemi e da Rua Pedro Pereira Facundo (Centro).


TEATRO

> Espetáculo O Bichinho da Maçã (teatro infantil)

dias 7, 8, 14, 15, 28 e 29, às 17h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia). Classificação livre.

Grupo Vemart – Direção: Cláudia Valéria

“O Bichinho de Maçã” é mais uma fantástica história de Ziraldo, que vem encantando crianças, adolescentes e adultos, há décadas. O livro foi publicado em 1982 e foram muitas edições nesses 33 anos de encantamento, e hoje é mais um clássico dentro das centenas de obras do autor.

O espetáculo conta a linda e divertida história do simpático Bichinho que nasceu e cresceu dentro de uma maçã e adorava contar anedotas para todos os animais, dando mais alegria à floresta. O bichinho adorava inventar as mais incríveis histórias do mundo e, mesmo morando numa maçã, ele era muito feliz, porque também fazia quem estava ao seu redor feliz.


> Ilusionista Andrew – Você acredita no impossível? (show de mágica)

dias 6 e 7, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia).Classificação: 10 anos

Você Acredita no Impossível? Esse é o tema do espetáculo de ilusionismo que já está em cartaz em Fortaleza há 3 anos seguidos. O ilusionista Andrew traz um show único e inovador, com mágicas pouco vistas pelo público, carregadas de muito humor e muita interação.


DANÇA

> Espetáculo Jardim do Oriente

dia 8, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia).Classificação livre.

Studio de Dança Aisha Fahd

Com o tema “Jardim do Oriente”, o Festival deste ano do Studio de Dança Aisha Fahd vai representar as flores. O espetáculo conta com bailarinas solistas (as borboletas) e coreografias de grupo que recebem nomes de  várias flores, em especial, a Flor de Lótus que, segundo algumas literaturas clássicas das culturas asiáticas, simboliza elegância, beleza, perfeição, pureza e graça, atributos esses associados às qualidades femininas. É justamente no Dia da Mulher, 8 de março, que será realizada essa linda homenagem às mulheres no Teatro Dragão do Mar. O festival terá a participação especial da bailarina paulista Aysha Almeé.


SEMINÁRIO

> Seminário III INTERFACES

Em 2015, a terceira edição do Seminário INTERFACES, realizado pelo Mestrado Acadêmico em Políticas Públicas e Sociedade – MAPPS/UECE, traz como proposta fomentar a leitura crítica e o debate acadêmico em torno do livro Sobre O Estado do sociólogo francês Pierre Bourdieu. Traduzido recentemente no Brasil, este livro póstumo será alvo de ampla partilha de apropriações disciplinares, por meio de um ciclo de oito mesas redondas com acadêmicos brasileiros e franceses, os quais se interessem pela questão do Estado e, mais especificamente pela perspectiva sociológica bourdieusiana.

O Seminário será realizado em um circuito de lugares, com periodicidade quinzenal, a partir do dia 05 março. Da abertura, no Auditório da Livraria Cultura, o III INTERFACES percorrerá os auditórios do Centro Dragão do Mar

de Arte e Cultura (dia 18 de março), do Centro de Humanidades da UECE, do Centro Cultural BNB, da Reitoria da UECE, encerrando suas atividades em junho, mais uma vez na Livraria Cultura.

Cada um dos encontros previstos debaterá três dentre as 23 sessões que compõem o livro do intelectual francês que foi professor do Collège de France.

Assim, o Seminário INTERFACES reafirma sua importância junto à sociedade cearense realizando um evento de interesse público, no qual o poder político e as relações de dominação estatal são abordados de forma criativa, rigorosa, crítica e dialogada.

Serviço

III Seminário INTERFACES: O Estado na Obra de Pierre Bourdieu

Sessão no Auditório do CDMAC: 18 de março – 14h

Inscrições pelo Sistema de Eventos da UECE – período: 20/02 a 01/04.

Livro: Sobre o Estado (autor: Pierre Bourdieu).


PLANETÁRIO RUBENS AZEVEDO

O Planetário Rubens de Azevedo é um espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter transdisciplinar em Astronomia. Ingressos: R$ 8 e R$ 4 (meia).

Sessões:

O ABC do Sistema Solar

Em uma nave imaginária crianças fazem uma viagem pelo Sistema Solar. Durante a viagem elas aprendem sobre a mitologia das constelações e as lendas astronômicas. 30min.

Nos Limites do Oceano Cósmico

Usando o poder da nossa imaginação, viajaremos pelo espaço a uma velocidade próxima a da luz até o limite do universo visível, e com a ajuda do planetário, veremos de perto a nossa galáxia e grupos de galáxias muito distante de nós. Será que o universo tem fim? O que vemos no céu é uma ilusão? Você verá que o universo está em expansão e novas estrelas estão surgindo a todo instante.

Explorando o Universo

Venha se aventurar numa fascinante viagem pelo universo, e com Galileu conheceremos os segredos do céu e suas descobertas científicas para o progresso da ciência. 40min.

Origens da Vida

Mergulhando no desconhecido, e a partir das profundezas do oceano, descobriremos as origens da vida em nosso planeta. Através do tempo e espaço viajaremos até o nascimento das primeiras estrelas. 30min.

Sessões às quintas e sextas-feiras:

18h – Explorando o Universo

19h – Nos Limites do Oceano Cósmico

20h – Origens da Vida

Sessões aos sábados e domingos:

17h – ABC do Sistema Solar

18h – Explorando o Universo

19h – Nos Limites do Oceano Cósmico

20h – Origens da Vida

> Noite das Estrelas (Planetário)

dias a confirmar, às 19h, em frente ao Planetário. Acesso gratuito.

O projeto NOITE DAS ESTRELAS funciona há 8 anos no Planetário Rubens de Azevedo e já recebeu milhares de pessoas entre turistas e público local. Todos os meses, sempre nas noites de Quarto Crescente Lunar, o planetário disponibiliza telescópios ao público em geral para observação astronômica: Crateras da Lua, Planetas, Nebulosas, etc. A participação é gratuita, sempre a partir das 19h. Basta chegar no planetário e entrar na fila. Atenção: se o céu estiver nublado, não haverá observação astronômica, podendo haver também interrupção do programa, entre 19h e 21h, se as condições não estiverem favoráveis à continuação da atividade.


MÚLTIPLAS LINGUAGENS


Sahaja Yoga

O A prática permite que a pessoa se identifique com o seu verdadeiro ser, abandonando os hábitos negativos para a evolução espiritual.

Todas as sextas, às 16h, no Bosque da Praça Verde. Acesso gratuito.


Encontro Cearense de Malabares

O encontro reúne jovens iniciantes e profissionais que exercem a prática dos malabares.

Todos os sábados, às 17h, na Praça Almirante Saldanha. Acesso gratuito.


5º Grupo Escoteiro do Ar Pinto Martins

De acordo com a faixa etária dos participantes, o grupo define as atividades de escoteirismo.

Todos os sábados, das 14h às 17h, no Bosque da Praça Verde. Acesso gratuito.

Feira Dragão Arte

Feira de artesanato fruto da parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.

Todas as sextas, sábados e domingos, das 17h às 22h, ao lado do Espelho D’Água. Acesso gratuito.

Brincando e Pintando no Dragão do Mar

Brincadeiras e atividades infantis para todas as idades orientadas por monitores.

Todos os domingos, das 16h às 19h, na Praça Verde. Acesso gratuito.

Planeta Hip Hop

Grupos promovem exibições de dança e música hip hop.

Todos os sábados, às 19h, na Arena Dragão do Mar.


EXPOSIÇÕES

> Corpo da Obra

Em cartaz até abril de 2015. Visitação: terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

O Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) apresenta a exposição Corpo da Obra e evidencia eixos temáticos que compõem o seu acervo. Uma ação constante na atual política curatorial do Museu é a de proporcionar a visibilidade e o acesso das obras que compõem sua coleção, através de mostras que provoquem reflexão e dinamizem a relação público/obra. Uma dinâmica efetiva dentro dessa metodologia são as oficinas preparadas pela ação educativa do MAC-CE, que potencializam questões conceituais ao estimular percepções e instigar o olhar crítico do participante.

conectam ediscutem eixos importantes que compõem o acervo do museu. São eles: Seres ou Coisas, que traz o caráter mágico, os ambientes pós-apocalípticos, sombrios e misteriosos ativam potencialidades além do real; Método e Construção, em que articulam-se relações entre o tempo e o espaço, na arquitetura e geometrização da forma; Escritas e Sujeitos ativam processos subjetivos, fluxos narrativos por onde emerge a palavra e a instância do confidencial; já em Corpo da Obra, o corpo é o elo entre a participação, a ausência e o limite.

Divididas entre esses quatro momentos, estarão expostas obras de José Rufino, Brigida Baltar, Leonilson, Eduardo Eloy, Herbet Rolim, Marcelo Gandhi, Sebastião de Paula, Efrain Almeida, Antonio Bandeira, Leya Mira Brander, entre outros.

Trecho da apresentação do curador Bitu Cassundé sobre a exposição

“A parte de um todo, um pequeno território versus a geografia de uma totalidade, membros de um corpo, o corpo da obra. Metáforas de muitos corpos, corpo que não é corpo, a reinvenção do corpo, fragmentos ou ausência. Nesse contexto, nos apropriamos de diversas linhas e caminhos para apresentar fragmentos da coleção, alguma parte de um todo, alguns caminhos de uma estrada, alguns afluentes de um rio. O conjunto não discute apenas questões relacionadas à poética do corpo, se bifurca por outras searas. O corpo aqui é apenas o alicerce, o estopim para o novo instante”.


> Ulrike Ottinger – Retrospectiva

A Casa de Cultura Alemã da Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em colaboração com o Goethe-Institut, realizam a exposição fotográfica ULRIKE OTTINGER: RETROSPECTIVA, que terá abertura no dia 5 de fevereiro de 2015, às 19h30, no Museu da Cultura Cearense, no Dragão do Mar. Por meio de 56 fotografias, a mostra apresenta o trabalho cinematográfico e fotográfico da cineasta e artista alemãcontemporânea Ulrike Ottinger.

A mostra é uma exposição itinerante do Goethe-Institut, idealizada pela própria artista, em colaboração com Kristina Jaspers, curadora da Deutsche inemathek de Berlim; e Barbara Honrath, à época encarregada da direção do setor de artes plásticas, na matriz do Goethe-Institut, em Munique.

A obra perpassa por diversas disciplinas, desde o surrealismo até a etnologia, da ficção ao documentário. As imagens são divididas nas séries Arquitetura, Theatrum Sacrum, Mongólia, O Cotidiano, Em Frente e Feira. Ao contemplar as fotografias, enxerga-se o íntimo do outro e no outro, o próximo. O olhar de Ulrike Ottinger, entretanto, jamais pretende ser objetivo, tanto que sua subjetividade permanece perceptível em todas as imagens. Assim, registra terror e beleza, alegria e melancolia.

As fotografias de Ulrike Ottinger nascem quase sempre em estreita relação com a sua produção cinematográfica. As múltiplas facetas da sua obra se caracterizam por uma linguagem visual própria e muito criativa. Ottinger joga com os nossos padrões de percepção, presumindo que algumas imagens nos fazem pensar que foram elaboradas como extravagâncias inventadas.

O mundo natural eartificial confluem imperceptivelmente em suas fotografias. A realidade e a ficção se convertem um em outro, da mesma maneira que a fotografia e o cinema.Viajar, filmar e fotografar são as principais atividades de Ulrike Ottinger quando sai ao encontro de pessoas desconhecidas. Das suas imagens não emana uma postura fria e distante, mas sempre uma atitude respeitosa para com as pessoas e situações que ela captura com a sua câmara.

Encerramento

A exposição de Ulrike Ottinger fica em cartaz, no Museu da Cultura Cearense, até dia 8 de março, quando seráencerrada com programação especial. Aproveitando a data do Dia Internacional da Mulher, será exibido o filme Debaixo da neve (Unter Schnee; Dir.: Ulrike Ottinger, colorido, 108 min, 2010/2011), no mini-auditório do Museu.

Sinopse

Na província japonesa de Echigo, o inverno é intenso. Por mais mágica que a paisagem invernal possa parecer, a vida na neve éárdua para os habitantes da região. Ulrike Ottinger observa o modo de vida nos dias atuais, e simultaneamente envia dois atores para uma viagem ao passado da região. Debaixo da neve é um documentário realista sobre uma região e igualmente uma exploração de seus mitos.

Biografia

Ulrike Ottinger nasceu em 1942, em Constança. De 1961 a 1969, viveu como pintora e fotógrafa em Paris, onde também redigiu o seu primeiro roteiro “Die mongolische Doppelschublade” (A gaveta dupla mongol). Em 1969, voltou à Alemanha e em colaboraçã