CDMAC divulga programação de 28 de junho a 4 de julho de 2021
28 de junho de 2021 - 11:15
Programação CDMAC 28 de junho a 4 de julho de 2021
RESUMO
Na Rede com Dragão
Dia 29/jun – Dormem os antigos santos de pés feridos – Grupos Cangaias, Paralelo e Teatro Máquina
Museu da Cultura Cearense
Dia 29/jun – Live Cadê Meu São João
Cinema do Dragão
Até 04 de julho – Sessão Clássicos (Milagre em Juazeiro e Caldeirão da Santa Cruz do Deserto)
Dia 30/jun – Debate Sessão Circular
Dia 1/jul – Reabertura Cinema do Dragão com as estreias de “Alvorada”(de Lô Politi e Anna Muylaert), “First Cow – a primeira vaca da América” (de Kelly Reichardt) e Druk – mais uma rodada (de Thomas Vinterberg).
Estreias de “Elyse – A coragem vem do coração” e “Mafia S.A” na sala virtual do Cinema Virtual
Museu de Arte Contemporânea do Ceará
Dia 1/jul – Lançamento do catálogo Linha de Costa
PROGRAMAÇÃO POR ORDEM CRONOLÓGICA
Em cartaz até 4 de julho
Cinema do Dragão segue com difusão virtual de clássicos até 4 de julho
Os cearenses “Caldeirão da Santa Cruz do Deserto”, de Rosemberg Cariry, e “Milagre em Juazeiro”, de Wolney Oliveira, inauguraram a Sessão Clássicos.
Equipamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura ligado à Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e gerido pelo Instituto Dragão do Mar, o Cinema do Dragão lançou no último sábado (26), no canal do Dragão no YouTube (youtube.com/dragaodomarcentro) o “Sessão Clássicos”, uma nova faixa de programação que exibirá, mensalmente, clássicos da cinematografia nacional e estrangeira. Dois cearenses foram escolhidos para inaugurar o programa e mostrar como o cinema brasileiro se desenvolvia nas décadas de 80 e 90: “Caldeirão da Santa Cruz do Deserto” (1986), dirigido por Rosemberg Cariry, e “Milagre em Juazeiro (1999)”, de Wolney Oliveira. Os filmes seguem em cartaz, gratuitamente, até o dia 4 de julho.
O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto é documentário que traz documentos e imagens de arquivo que vão relembrar um massacre sofrido pela comunidade do Caldeirão, localizada em um sítio no Ceará, fundada e liderada pelo beato paraibano José Lourenço com base no modelo socialista, e que virou alvo das autoridades políticas religiosas e políticas a partir da década de 30. O filme traz referências à experiência vivida em Canudos.
Inspirado na figura do Padre Cícero, “O Milagre em Juazeiro” parte de uma missa quando ao dar a comunhão, a hóstia vira sangue na boca de uma beata. O filme reproduz a cena para falar sobre as romarias em Juazeiro do Norte e faz uma mescla entre registros documentais e ficcionais.
Segundo Pedro Azevedo, curador do Cinema do Dragão, a dupla foi escolhida para mostrar um pouco da história do cinema cearense entre as décadas de 80 e 90 e reapresentá-lo a novos públicos que frequentam o Cinema.
Os Filmes
Caldeirão da Santa Cruz do Deserto
1987 / 1h 18min / Documentário
Direção: Rosemberg Cariry
Roteiro Rosemberg Cariry, Firmino Holanda
Depoimentos e imagens que relembram o massacre sofrido pela comunidade liderada por José Lourenço. Em um sítio no sertão do Ceará, o beato paraibano fundou a comunidade Caldeirão nos moldes socialistas. O local se tornou alvo das autoridades políticas e religiosas após a Intentona de 1935, que desencadeou o ódio ao Comunismo e a lembrança de Canudos. O resultado foi mais um episódio dramático na história do Nordeste brasileiro.
Milagre em Juazeiro
1999 / 1h 23min / Documentário, Drama
Direção: Wolney Oliveira
Roteiro Wolney Oliveira
Elenco: José Dumont, Roberto Bonfim, Antônio Leite
Sinopse: A fervorosa religião do Nordeste e o culto à figura do célebre padre Cícero, na cidade Juazeiro do Norte, um filme parte documentário e parte ficção, alternando depoimentos de fiéis, padres e célebres figuras do Brasil e cenas que reconstituem a vida e a obra religiosa do padre Cícero, principalmente em relação a um famoso milagre atribuído ao padre, datado do ano de 1889.
Serviço: Sessão Clássicos
Período: 26 de junho a 04 de julho de 2021
Horário: 12h
Local: YouTube do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro)
Programação gratuita
29 de junho
São João virtual do Dragão traz live nesta terça-feira (29)
Produtores culturais participam de conversa ao vivo sobre a tradição das quadrilhas juninas.
Encerrando o ciclo junino virtual do Dragão, que este ano trouxe exposição virtual, apresentação musical e postagens educativas alusivas à cultura nordestina e aos festejos de São João, o Museu da Cultura Cearense (MCC), equipamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura ligado à Secretaria da Cultura e gerido pelo Instituto Dragão do Mar, realizará nesta terça-feira (29) uma conversa ao vivo sobre a tradição das quadrilhas juninas. Participam da live “Cadê meu São João” Elistênio Alves, comunicador e presidente da ONG Iphanaq, Pedro Igor Pimentel, gestor cultural que atualmente coordena a Casa de Saberes Cego Aderaldo, em Quixadá, e Carlos Viana, membro do Projeto Acesso do MCC, que mediará o bate-papo. A live será acessível em Libras, contando com intérpretes da Central de Intérpretes de Libras (CIL Ceará).
As quadrilhas juninas chegaram ao Brasil no início do século XIX, com
a vinda da Família Real portuguesa. Com o passar do tempo, as festas sofreram influências de diferentes culturas e se tornaram tradicionais na região Nordeste, com suas músicas, danças, vestuário e comidas típicas. Devido à pandemia causada pelo novo coronavírus, pelo segundo ano consecutivo os festejos juninos não são realizados. O Museu da Cultura Cearense convidou os gestores e produtores culturais para falar sobre esta importante manifestação cultural e os impactos da pandemia para os grupos de cultura popular que celebram os festejos e trabalham com os festivais e as apresentações de quadrilhas no período junino.
Serviço: São João apresenta Live “Cadê Meu São João”
Data: 29 de junho de 2021 (terça-feira)
Horário: 15h
Exibição: Canal do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro)
Acesso livre e gratuito
LIVE: Lançamento do catálogo Linha de Costa
Na live de lançamento do catálogo da obra “Linha de Costa”, os artistas que compõem o Descoletivo, Marília Oliveira e Régis Amora, junto com Thadeu Dias, conversam sobre a pesquisa desenvolvida em 2018, que culminou com a exposição de mesmo nome, realizada no MAC em 2019. Nesse contexto, apresentam o catálogo da pesquisa, que reúne imagens ainda inéditas e vistas da exposição. Linha de Costa é uma pesquisa que investiga o avanço do mar em algumas cidades do litoral cearense.
Sobre es convidades
Marília Oliveira é sapatão cearense e artista visual, pesquisadora de autobiografia, memória, gênero, sexualidade e violência nas artes visuais, interessada em questões relacionadas à autoficção e mistura entre palavra e imagem. Doutoranda em artes visuais pela UFBA e mestra em comunicação pela UFC, teve 4 fotolivros publicados, sendo o mais recente em 2020, “Um livro sobre o amor sapatão”. Participou de festivais e mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na França e realizou duas exposições individuais. Atualmente se debruça sobre amor e cotidiano lésbico com sua pesquisa de doutorado e suas produções em fotografia.
Régis Amora Artista que faz uso de diversos tipos de mídia dedicando-se, atualmente, a investigar as relações entre arquivo, memória e performatividades de gênero em seu trabalho. Membro fundador do Descoletivo. Diretor de Comunicação do Ifoto – Instituto da Fotografia do Ceará (gestão 2014 – 2015). Finalista do prêmio La Salita, na Espanha, com o ensaio Corpos. Em 2014 participou, junto ao Descoletivo, do Encontros da Imagem, em Portugal. Em 2016 teve a exposição individual CINE CASA como parte da Seção Oficial do Festival Internacional Outono Fotográfico, na Galícia. Lançou, através do Descoletivo, as publicações Série sobre o Sutil e Tempo Imperfeito. Em 2018 é premiado no 69º Salão de Abril com o trabalho CINE CASA. Em 2019 abre a exposição Linha de Costa, junto ao Descoletivo e com curadoria de Bitu Cassundé, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Dirigiu, em 2020, a websérie DIVINE VIVE.
Thadeu Dias é artista visual e poeta, de Fortaleza, atualmente residindo no Rio de Janeiro. Graduou-se em 2018 em arquitetura e urbanismo pela Universidade de Fortaleza/UNIFOR. Sua formação no campo artístico é complementada por cursos, oficinas e laboratórios livres.
Desde 2015 desenvolve processos artísticos, onde busca o entrelaçamento entre paisagem, corpo, memória e sonho. Trabalha poeticamente a noção de geoafetividade, criando um território-pele composto de desenhos, pinturas, fotografias, objetos instalativos e escrita poética. Interessa ao artista, atualmente, borrar os limites entre autorreferência, alteridade e fabulação para criar outros modos de habitar, compreender e ter registro de mundo.”
Mediação: Andrea Dalveroni – Educadora MAC
Serviço: LIVE: Lançamento do catálogo Linha de Costa, com Marília Oliveira, Régis Amora, Thadeu Dias e mediação de Andrea Dalveroni
Data: 29 de junho de 2021 (terça-feira)
Horário: 17h
Exibição: Canal do Dragão do Mar no YouTube (youtube.com/dragaodomarcentro)
Acessível em Libras
Na Rede com Dragão/ Teatro
Dormem os antigos santos de pés feridos
Grupos Cangaias, Paralelo e Teatro Máquina
Parar o tempo. A engenharia dos santos raios acertou em cheio a cabeça do santo. Espelho de um corpo despedaçado, a cidade se mostra. O que se revela em seus monumentos? O que sobra para ser contado? Nesse experimento cênico, os grupos Cangaias, Paralelo e Teatro Máquina refletem sobre território, cidade e suas narrativas, a partir de um incidente com dois monumentos na cidade de Maracanaú.
Breve perfil dos grupos:
O Cangaias é um coletivo teatral, natural de Maracanaú-CE, e está em atividade desde 2010. Atua nas áreas de Pesquisa, Criação, Formação e Produção, tendo como essência a versatilidade na conceituação de seus espetáculos. Tem em seu repertório espetáculos adultos e infantis, trabalhos que trazem reflexões sobre sociedade, contemporaneidade e seus desdobramentos. Hoje, além de trabalhar com uma pesquisa de linguagem continuada, o grupo vem se ocupando em fomentar a formação em artes cênicas no estado com a realização de oficinas e, principalmente, do Curso Livre de Práticas Teatrais (CLPT).
Nascido em 2014, o Coletivo Paralelo é se destaca pela criação autoral e pela afetividade em cada um de seus projetos e ações, atuando a partir dos eixos da pesquisa, da formação e da produção de espetáculos, cursos e oficinas com foco na linguagem do palhaço, no treinamento do ator/atriz, no teatro físico e na música. Em 2016, fundou e é responsável pela escola de palhaçaria Academia do Riso, a primeira escola extensiva de palhaçaria do Norte-Nordeste, em parceria com o Theatro José de Alencar (Fortaleza/CE). Tem sede em Maracanaú/CE, o Apê Cultural, espaço multiartístico que compartilha com o Cangaias Coletivo Teatral, desde 2019.
Teatro Máquina é um grupo de teatro de Fortaleza, em atividade desde 2003. Nosso trabalho prima por desenvolver processos criativos intensos, com princípios de criação e objetos de investigação escolhidos a partir do entendimento do teatro como lugar de encontro, de risco, de crise, de desnorteamento e de invenção de realidades.
Ficha Técnica:
Ana Luiza Rios: Orientação
Fabiano Veríssimo: Orientação
Fran Teixeira:Orientação
Carlos Coreano: Performer e editor de vídeo
Gabi Gomes: Performer e operação zoom
João Lucas Vieira: Performer e editor de vídeo
Luís Carlos Shinoda: Performer
Neto Holanda: Performer
Venícius Gomes: Performer, trilha sonora e editor de vídeo
Dia 29, às 18h, no Youtube. Livre. Disponível até 4 de julho
30 de junho
Live Sessão Circular
Fechando a programação do Sessão Circular #2, o Cinema do Dragão convida os diretores para um bate-papo sobre os filmes que compuseram a segunda sessão de curtas, com a temática “Desejo e Memória em Movimento”. A programação encerrará a programação do Dragão alusiva à Semana da Visibilidade LGBTQIA+
Sobre os debatedores
Bruna Barros co-dirigiu “À Beira do Planeta Mainha Soprou a Gente”. É multiartista e tradutora. Duas das várias mãos que fizeram “Amor de Ori” (2017). Produtora do curta-metragem “Pra Jorrar” (2018), co-dirigido por Bruna Castro e Camila Florentino. Duas das quatro mãos que bordaram “à beira do planeta mainha soprou a gente” (2020). Pesquisa e faz Tradução Afrodiaspórica no grupo de pesquisa Traduzindo no Atlântico Negro (UFBA). Mexe com as imagens, com as palavras e com o que mais aparecer.
Bruna Castro co-dirigiu “À Beira do Planeta Mainha Soprou a Gente”. É realizadora audiovisual, montadora e diretora de espetáculos performáticos. Graduanda em Bacharelado Interdisciplinar em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual, na UFBA. Em 2018 co-dirigiu o curta-metragem “Pra Jorrar”, resultado de experimentações em vídeo-performance com Camila Florentino. Em 2020 lançou o curta documental “à beira do planeta mainha soprou a gente”, filme autobiográfico que co-dirigiu com Bruna Barros. Integra o grupo de experimentos performáticos “Granadás“ e através dele dirigiu os espetáculos “O Grito das Passaranhas” (2016) e “Correnteza” (2019).
Yasmin Guimarães dirigiu “Peixe”, seu trabalho de conclusão de curso, que estreou na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes e, desde então, circulou por mais de 40 festivais em 10 países, entre eles o XII Janela Internacional de Cinema do Recife e 27º Festival Mix Brasil. É bacharel em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA. Desde 2015, trabalha com produção, direção, roteiro e montagem. Em 2018, dirigiu o curta-metragem “Peixe”, seu trabalho de conclusão de curso, que estreou na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes e, desde então, circulou por mais de 40 festivais em 10 países, entre eles o XII Janela Internacional de Cinema do Recife e 27º Festival Mix Brasil. Assinou também a rireção de produção do curta-metragem “A Mulher Que Eu Era”, de Karen Suzane, vencedor do 5º Prêmio BDMG Cultural/FCS de Estímulo do Curta-Metragem de Baixo Orçamento, com estreia no FESTin, em Lisboa. Atualmente, desenvolve seu primeiro longa-metragem, “Supernova”, vencedor do Kinoforum Labs 2019 e está em pré-produção do seu segundo curta-metragem “Eu Te Amo é no Sol”, vencedor do edital Lumiar, interrompido pela pandemia do coronavírus.
Débora Zanatta dirigiu “Aonde Vão os Pés”. É mestranda em Cinema e Artes do Vídeo e Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual do Paraná (FAP-UNESPAR). Atua profissionalmente como roteirista, diretora e produtora cultural. Em parceria com Estevan de la Fuente, dirigiu os curtas-metragens Lovedoll (2015); Ocorridos do dia 13 (2016) e Primavera de Fernanda (2018) que recebeu 16 prêmios e 5 menções honrosas em 64 seleções em festivais nacionais e internacionais. Aonde vão os pés (2020) é sua primeira direção solo. Desde 2015 é Produtora Executiva do FIDÉ Brasil – Festival do Documentário Estudantil. Em parceria com Camila Macedo, é curadora e cineclubista do Cineclube Solax.
Mayara Santana roteirizou e dirigiu o documentário “Rebu”, que passou por festivais como Cachoeira.doc, Cabíria Festival, Festival de Cinema Insurgente, Semana de Cinema Negro de Belo Horizonte, Mostra Tiradentes, e teve sua estreia internacional na França no Festival Brésil en Mouvement. Roteirista e diretora, atua há cerca de 5 anos como realizadora audiovisual. É também roteirista e diretora do projeto “500 graus”, filme aprovado pelo Funcultura, que está em fase de pré-produção. No documentário “Estamos Juntas”, gravado em Moçambique, atuou como Assistente de Direção.
Maurilio Martins dirigiu “Quinze”. É um dos sócios da Filmes de Plástico, é formado em Cinema e Dirige e roteiriza filmes. Nasceu em 78 em Contagem-MG, cidade onde vive até hoje. Em 2019 lançou seu primeiro longa, No coração do mundo, depois de ter feito alguns curtas e ter sido premiado e exibido no Brasil e no exterior.
LIVE “Desejo e Memória em Movimento”
Data: 29 de junho de 2021 (terça-feira)
Horário: 17h
Exibição: Canal do Dragão no YouTube (youtube.com/dragaodomarcentro)
Acesso gratuito e livre
1º de julho
Sala virtual do Cinema do Dragão traz duas estreias nesta quinta-feira (1º)
Premiados internacionalmente,“Elyse – A coragem vem do coração” e “Máfia S.A” compõem a grade junto a outros 11 títulos.
A partir da próxima quinta-feira (1º), a sala virtual do Cinema do Dragão passará a exibir “Elyse – A coragem vem do coração” e “Máfia S.A”. As sessões podem ser conferidas por meio da plataforma Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br), com ingressos a partir de R$ 19,90, ou no serviço de streaming NOW, disponível para assinantes.
Permanecem em cartaz: “A Vinícola dos Sonhos”, “A Vida Solitária de Antonio Ligabue”, “Uma Relação Delicada”, “No Fundo do Poço”, “Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido”, “Homens não Choram”, “Harmonia Silenciosa”, “Os Esquecidos”, “Haifa Street – Corações em Guerra”, “Clara”, “Lucky – Uma Mulher de Sorte” e “Doce Obsessão”, que entra na sua última semana e passa a ser exibido com valor promocional.
Programação Sala do Dragão no Cinema Virtual
Elyse – A coragem vem do coração – ESTREIA
Sinopse: Durante um surto psicótico repentino, Elyse comete o homicídio culposo de seu filho pequeno e da babá. Em estado catatônico, ela perde a noção do que é real, memória ou alucinação, e acaba internada em um hospital psiquiátrico, onde é tratada pelo doutor Lewis. Assombrada pelas lembranças do ato trágico que cometeu, Elyse se apoia na ajuda do médico e de seu atencioso enfermeiro para começar a superar o trauma.
Saiba mais: bit.ly/cd_elyse
Mafia S.A (Mafia Inc.) – ESTREIA
Sinopse: Em Montreal, na década de 1990, a família siciliana Paternò comanda o violento submundo do narcotráfico canadense com mão de ferro. O patriarca, Don Frank, busca consolidar sua riqueza investindo na construção de uma ponte na Itália, e convoca Vince Gamache, filho de seu antigo alfaiate Henri, para ajudar a extorquir os investidores. Subindo rapidamente na hierarquia da máfia, Vince logo vira inimigo do filho ciumento de Don Paternò, Giaco, resultando em uma guerra sangrenta entre as duas famílias.
Saiba mais: bit.ly/cd_mafiasa
Doce Obsessão (Dissonance) – Última Semana
Sinopse: Um thriller psicológico que apresenta diferentes pontos de vista sobre a relação entre Françoise, uma mulher bonita, mas frágil, e o médico Lepage, um homem amargurado, opressor e ciumento. Presa há três anos no casamento, Françoise é vigiada onde quer que vá pelo marido, que sabe dos diversos amantes que a esposa tem. Porém, o mais recente deles, Jacques, torna-se a gota d’água para Lepage, que planeja uma vingança diabólica.
Saiba mais: bit.ly/cd_doceobsessão
A Vinícola dos Sonhos (From The Vine)
Sinopse: Mark Gentile é um atarefado advogado que está passando por uma crise de meia idade. Ele resolve viajar para um pequeno vilarejo na Itália e visitar o vinhedo onde cresceu, mas o encontra em estado de total abandono. Mark tem a ideia de reformar a propriedade com a ajuda dos moradores do vilarejo e começar a produzir vinho novamente.
Saiba mais: bit.ly/cd_avinicoladossonhos
A Vida Solitária de Antonio Ligabue (Hidden Away – aka Volevo Nascodermi)
Sinopse: A Vida Solitária de Antonio Ligabue conta a história de Toni, filho de imigrantes italianos, que após a morte de sua mãe, é adotado por um casal na Suíça. Entretanto, suas doenças físicas e mentais levam à sua expulsão do país. Após anos de miséria às margens do rio Pó, ele conhece o escultor Renato Marino Mazzacurati, que o convence a tentar pintar, colocando-o no caminho da libertação.
Saiba mais: bit.ly/cd_avidasolitaria
Uma Relação Delicada (Pilátus)
Sinopse: Iza, uma médica que vive em uma grande cidade, decide que a mãe, Anna, que acabou de ficar viúva e vive no interior, deve morar com ela para não ficar sozinha. Mas o ato aparentemente de afeto da filha logo se revela uma experiência sufocante para a mãe, e a convivência faz com que o relacionamento entre elas, ambas de personalidades fortes, entre em colapso. O filme é uma adaptação do livro homônimo da autora húngara Magda Szabó.
Saiba mais: bit.ly/cd_umarelacaodelicada
Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido (Preparations to be Together for Unknown Period of Time)
Sinopse: Após 20 anos nos Estados Unidos, Marta uma neurocirurgiã húngara, de 40 anos, abandona sua brilhante carreira e retorna a Budapeste para um encontro romântico com um colega médico que conheceu em uma conferência. Mas, logo no primeiro reencontro, o amor de sua vida afirma que jamais a conheceu.
Saiba mais: bit.ly/cd_preparativos
No Fundo do Poço (Castle In The Ground)
Sinopse: Após a morte prematura de sua mãe, um adolescente torna-se amigo de seu vizinho carismático, mas problemático, e se envolve em um mundo de vício e violência no momento em que a epidemia de opióides toma conta de sua pequena cidade.
Saiba mais: bit.ly/cd_nofundodopoço
Homens Não Choram (Big Boys Don’t Cry)
Sinopse: Baseado em uma história real. Paul Connolly relembra sua infância difícil em um orfanato, durante uma investigação policial sobre o suicídio de seu amigo de infância. Enquanto tenta construir um novo relacionamento com Anthea, Paul é forçado a confrontar os responsáveis por sua infância destruída e pela morte de seu amigo.
Saiba mais: bit.ly/cd_homensnaochoram
Harmonia Silenciosa (Unsound)
Sinopse: O guitarrista Noah se decepciona com sua carreira de músico em uma banda pop e decide voltar para a casa de sua mãe, com quem tem constantes brigas por causa de velhas feridas. Até que Noah se encanta por Finn, um jovem trans e surdo, que luta para manter aberta sua boate para pessoas com deficiência auditiva. À medida em que se aproximam, eles tentam se comunicar de maneira verdadeira, ainda que em linguagens diferentes.
Saiba mais: bit.ly/cd_harmoniasilenciosa
Os Esquecidos (The Forgotten)
Sinopse: Nina, uma professora de língua ucraniana que tem 30 anos, não pode sair da cidade de Luhansk, ocupada por separatistas no leste da Ucrânia. Forçada a ensinar russo, seu caminho se cruza com o de Andrii, um estudante de 17 anos, quando ela testemunha o jovem sendo preso pela polícia após colocar a bandeira ucraniana no telhado da escola. Com medo de que Andrii fique muito tempo na prisão, Nina arrisca sua vida para libertá-lo, e os dois acabam se apaixonando enquanto lutam pela liberdade da região.
Saiba mais: bit.ly/cd_osesquecidos
Haifa Street – Corações em Guerra (Haifa Street)
Sinopse: O filme se passa em 2006, em plena guerra civil de Bagdá. A Rua Haifa, é o epicentro da guerra e um dos lugares mais perigosos da cidade. Ahmed vai de táxi até lá, para pedir a mão de sua amada Suad em casamento, porém, leva um tiro de Salam, um jovem atirador que está vivendo seu inferno pessoal em um telhado acima.
Saiba mais: bit.ly/cd_haifastreet
Clara (Clara)
Sinopse: Isaac Bruno é um astrônomo obcecado pela busca de vida no cosmo. Logo que conhece Clara, uma artista curiosa, eles formam um vínculo improvável que os leva a uma descoberta científica profunda. Mas suas visões de mundo distintas logo se chocam e a dificuldade de Isaac para enxergar além de seu próprio sofrimento pode levar à sua destruição.
Saiba mais: bit.ly/cd_clara
Lucky: Uma Mulher de Sorte (Lucky)
Sinopse: Uma mulher é perseguida e aterrorizada por um homem desconhecido, que retorna para a sua casa todas as noites. Quando ela não consegue ajuda das pessoas ao seu redor, é forçada a resolver o problema por conta própria.
Saiba mais: bit.ly/cd_lucky
Serviço: Estreia de “A Vinícola dos Sonhos” e “A Vida Solitária de Antonio Lingabue” na sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual e no serviço de streaming Now
Período: 1º a 7 de julho de 2021
Ingressos: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. Menu de filmes também disponível para assinantes da plataforma NOW.
361ª semana de programação presencial do Cinema do Dragão.
Após pouco mais de três meses fechado em cumprimento do decreto estadual de combate a pandemia de Covid-19, o Cinema do Dragão reabre ao público para sessões presenciais com as estreias de ALVORADA (de Lô Politi e Anna Muylaert), FIRST COW – A PRIMEIRA VACA DA AMÉRICA (de Kelly Reichardt) e DRUK – MAIS UMA RODADA (de Thomas Vinterberg).
Grande destaque da última edição do festival de documentários É Tudo Verdade, ALVORADA também foi exibido recentemente no Reino Unido no Sheffield Doc Fest. O filme é ambientado na intimidade do Palácio da Alvorada e aborda o cotidiano da presidente Dilma Rousseff, primeira e única mulher a governar o Brasil, em meio ao desenrolar dramático do golpe que a tirou do poder. Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade que escalavam no círculo da presidente, em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria.
FIRST COW – A PRIMEIRA VACA DA AMÉRICA figurou em várias listas de melhores filmes de 2020 e é o mais novo trabalho da cultuada cineasta norte-americana Kelly Reichardt (de NIGHT MOVES). Exibido no Festival de Berlim e no Festival de Nova York, o filme se passa em 1820, quando um cozinheiro solitário e habilidoso viaja para o território do Oregon, nos Estados Unidos, onde conhece um imigrante chinês que também busca criar sua fortuna. Logo, eles se unem em um perigoso esquema para roubar leite de uma premiada vaca local, a primeira e única em todo o território.
Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro e selecionado para a competição principal do Festival de Cannes de 2020, DRUK – MAIS UMA RODADA é o mais recente filme do renomado cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg (de A CAÇA) e estrelado por Madds Mikkelsen (da série HANNIBAL). O filme acompanha a história de quatro professores com problemas com problemas pessoais que decidem testar a teoria de que ao manter um nível constante de álcool em suas correntes sanguíneas, suas vidas irão melhorar. No início, os resultados são animadores, mas no decorrer da experiência eles percebem que nem tudo é tão simples assim.
ESTREIA
ALVORADA (Brasil, 2021) – Estreia
Direção: Anna Muylaert e Lô Politi // 90 minutos // DCP 2K // Livre // Vitrine Filmes
Sinopse: Alvorada mostra o cotidiano da presidente Dilma Rousseff, primeira e única mulher a governar o Brasil, durante o desenrolar dramático do impeachment. Rodado entre julho e setembro de 2016, o documentário testemunha a tensão e a perplexidade que imperavam no círculo da presidente, em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos do Palácio do Planalto. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura – e de si própria.
// Sala 2
01/07: 16h30
02/07: 19h
03/07: 14h
04/07: 16h30
06/07: 19h
07/07: 14h
FIRST COW – A PRIMEIRA VACA DA AMÉRICA (2020) – Estreia
Direção: Kelly Reichardt // 122 minutos // DCP 2K // 12 anos // Vitrine Filmes
Sinopse: Em First Cow, o cozinheiro Cookie Figowitz (John Magaro) é contratado por um grupo de homens para fornecer seus serviços gastronômicos em uma expedição de caça de peles nos territórios do estado do Oregon. Durante a longa viagem, ele conhece King-Lu, um chinês misterioso que está fugindo de um grupo de russos que deseja se vingar.
// Sala 2
01/07: 19h
02/07: 14h
03/07: 16h30
04/07: 19h
06/07: 14h
07/07: 16h30
DRUK – MAIS UMA RODADA (2020) – Estreia
Direção: Thomas Vinterberg // 117 minutos // DCP 2K // 16 anos // Vitrine Filmes
Sinopse: Para alegrar um colega em crise, um grupo de professores de ensino médio decide testar uma ousada teoria de que serão mais felizes e bem sucedidos vivendo com um pouco de álcool no sangue. Parece a solução perfeita para quebrar o marasmo de seus dias. E, assim, começa esta embriagante sátira social de Thomas Vinterberg.
// Sala 2
01/07: 14h
02/07: 16h30
03/07: 19h
04/07: 14h
06/07: 16h30
07/07: 19h
Serviço: Estreias de “Druk”, “First Cow – a primeira vaca da América” e “Alvorada” na sala 2 do Cinema do Dragão
Período: 1º a 7 de julho de 2021
Local: Cinema do Dragão (Rua Dragão do Mar, 81)