CDMAC | Confira a Programação de 17 a 23 de Maio no CDMAC

Programação CDMAC 17 a 23 de maio de 2021

RESUMO

Museu da Cultura Cearense e Museu de Arte Contemporânea do Ceará

17 a 22 – Semana dos Museus

Cinema do Dragão

19 a 31 – Sessão Circular – Programa #1 – Corpos à Noite

Dia 20 – Estreia “Harmonia Silenciosa” na sala virtual do Cinema Virtual

Planetário Rubens de Azevedo

Dia 19 – Curso Popular de Astronomia – Da Terra aos Confins do Universo, parte 1.
Dia 20 – Curso Popular de Astronomia – Da Terra aos Confins do Universo, parte 2.

Na Rede com Dragão

Dia 20 – DES AMOR DAÇAR – Cia. Prisma de Artes

Dia 22 – O Cheiro do Queijo – Payaço Abu                                                                  

Dragão das Crianças / Oficina

Dia 23 – O Baú de histórias do palhaço – Bilu Bila e Cia – Grupo de Teatro e Palhaços do Ceará

PROGRAMAÇÃO POR ORDEM CRONOLÓGICA

17 a 22 de abril

Museus do Dragão do Mar compõem programação virtual da 19ª Semana Nacional dos Museus

De 17 a 22 de maio, o Museu da Cultura Cearense e o Museu de Arte Contemporânea trazem 7 ações educativas, entre lançamento de publicação, oficinas e debates ao vivo.

Em comemoração ao Dia Nacional dos Museus, celebrado no dia 18 de maio, será realizada a 19ª edição da Semana Nacional dos Museus, ação promovida anualmente pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) e integrada pelos Museus do Dragão do Mar. Entre 17 e 22 de maio, o Museu da Cultura Cearense (MCC) e o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC Dragão) participam com ações virtuais com o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”. Além de mediação com escola em plataforma fechada, a programação inclui debates ao vivo, oficinas e lançamento de publicação digital, que serão realizadas nos canais de comunicação do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro), do MCC (@mcc_dragaodomar), do MAC (@macdragao) e da Secult-CE (youtube.com/secultcearagov). Com boa parte das ações acessíveis em Libras, a programação é gratuita e livre.

Abrindo a programação dos Museus do Dragão na Semana Nacional dos Museus, na segunda-feira (17), a partir das 16h, o MAC Dragão lança no seu Instagram (@macdragao) a video-oficina “Museus de papel”. Inspirada nas experimentações construtivistas presentes nas obras dos artistas visuais Hélio Rôla e Sérgio Pinheiro, que podem ser conferidas nas exposições “Um Atlas para Hélio Rola” e “Um desvio nem sempre é um atalho”, com passeio virtual disponível no canal do Dragão no YouTube, a oficina será ministrada pela educadora Carla Vieira, que convida os espectadores a reaproveitarem pequenas caixas de papelão para elaborarem seus próprios museus de papel.

Na terça-feira (18), às 18h, os educadores Renata Frota, Kauan Pirani, Antônio Jarbas e Andrea Dalveroni, que integram os núcleos educativos do MCC e do MAC Dragão, convidam educadores e profissionais de museus para refletir sobre possíveis caminhos para a atuação educativa em espaços museais e o papel social desses espaços. Exibida no canal do Dragão no YouTube da Secult, a live “Que museu queremos?” também compõe a programação do Sistema de Museus do Ceará e será transmitida no canal da Secult Ceará.

Outra ação que também integra a programação do Sistema de Museus do Ceará e será transmitida no canal da Secult Ceará será a live “Projeto Acesso e acessibilidade em museus: uma história educativa”, que será realizada na quarta-feira (19), às 15h. Mediada pelo educador João Paulo Lima, a conversa reunirá Carlos Viana, Lara Lima e Márcia Moreno, membros do Projeto Acesso, para lançar luz sobre novos caminhos para a inclusão de pessoas com deficiência, revisitando ações já realizadas e debatendo novas possibilidades para a acessibilidade nos espaços museais do futuro.

Na quinta-feira (20), o MCC realizará mais uma edição do Museu Vai à Escola virtual. Em sala virtual fechada para instituição pública de ensino previamente agendada, os educadores Kauan Pirani, Renata Frota e Ícaro Souza ministram a oficina virtual “carta para o museu do futuro”, para sensibilizar o público sobre o papel da comunidade na construção e preservação de seus museus, patrimônios e de sua memória coletivo, a partir de atividades de imaginação e escrita.

Ainda na quinta (20), às 16h, o MAC Dragão realizará no YouTube do Dragão o “Conversas de Museu”. Os educadores Vinícius Scheffer, Chico Porto, Gabriel Ferreira, Andrea Dalveroni, Antonio Jarbas e Carlos Costa falarão sobre a atuação do núcleo educativo no processo de pesquisa e curadoria, a partir da experiência da seleção das obras para a exposição “Um desvio nem sempre é um atalho”, bem como compartilharão as vivências na elaboração de ações educativas..

Na sexta-feira (21), às 16h, no Instagram do MCC e do Dragão do Mar, o MCC lançará a mini-publicação virtual “Que museu queremos para o futuro?”. De autoria colaborativa, a publicação traz memórias, depoimentos, ideias, fotografias, desenhos e outras formas de registro enviadas pelos públicos do MCC por meio de formulário e e-mail. A ideia é construir, a partir dessa troca, uma relação entre a memória do público e o futuro que querem para o Museu da Cultura Cearense.

Encerrando a participação dos Museus do Dragão na Semana Nacional dos Museus, no sábado (22), a partir das 16h, o MAC Dragão exibirá no seu Instagram a vídeo-oficina “Sentimentos Gravados”, ministrada pelo arte-educador e realizador audiovisual Ka Moreira. Através de experimentações a oficina busca Inspirada nas obras de Leya Mira Brander, artista que participa da exposição “Um desvio nem sempre é um atalho”, a oficina faz uma introdução ao universo das gravuras por meio da técnica da isogravura, convidando o público a expor suas criações, realizar uma exposição dentro de casa e marcar o @macdragão.

Para Valéria Laena, gestora do Núcleo de Museus do Dragão, o tema da Semana é fundamental para refletir sobre o atual momento e lançar luz sobre novas possibilidades. “O futuro dos museus é agora! Tem sido com criatividade e responsabilidade que novas formas de trabalhar, principalmente no meio virtual, imperativo em época de pandemia, façam os museus encontrarem novos públicos e, de fato, parece haver uma troca mais positiva e sólida para juntos usufruirmos arte e cultura, refletirmos sobre nossas memórias e histórias, repensarmos nossos acervos, ampliando nossos olhares”, afirma Laena.

“A Semana dos Museus é um evento anual importante para que, de alguma forma, os museus do Brasil se comuniquem e interajam. Neste momento, compartilhar e conhecer os desafios vividos por cada uma dessas instituições gera uma força de ir em frente, construindo ações museológicas importantes, mesmo que no mundo virtual, e assim descobrir cada vez mais o que pode um museu”, afirma Cecília Bedê, gestora do MAC Dragão.

Confira, a seguir, a programação do Museu da Cultura Cearense (MCC) e do Museu de Arte Contemporânea (MAC).

PROGRAMAÇÃO

17 de maio (segunda-feira)

16h – Video-oficina “Museus de papel”

Local: Instagram do MAC Dragão (@macdragao)

Acessível em Libras

18 de maio (terça-feira)

18h – Ação Educativa – Live “Que museu queremos”?

Local: YouTube da Secult-CE

19 de maio (quarta-feira)

15h – Ação Educativa – Live “Projeto Acesso e acessibilidade em museus: uma história educativa?”

Local: YouTube da Secult-CE

Acessível em Libras

20 de maio (quinta-feira)

Turno da tarde – Ação Educativa – Museu vai à Escola on-line

Local: Plataforma fechada no Google Meet

16h – Ação Educativa “Conversas de Museu”

Local: YouTube do Dragão (youtube.com/dragaodomarcentro)

Acessível em Libras

21 de maio (sexta-feira)

16h – Lançamento – Publicação Virtual “Que museu queremos para o futuro?”

Local: Instagram do Dragão do Mar (@dragaodomar) e do MCC (@mcc_dragao)

22 de maio (sábado)

16h – Vídeo-oficina “Sentimentos Gravados”

Local: Instagram do MAC Dragão (@macdragao)

Acessível em Libras

Sobre os ministrantes

Carla Vieira é graduanda de Arquitetura e Urbanismo na UFC Atualmente compõe a equipe do Núcleo Educativo do MAC Dragão.

Andrea Dalveroni é graduanda em Licenciatura Artes Visuais pelo IFCE. Cursou Belas Artes através de bolsa de intercâmbio na instituição canadense College of the Rockies. Atua como arte educadora no MAC Dragão, no qual realiza mediações em língua inglesa, oficinas com pesquisa em memória sensorial/afetiva e pesquisa acessibilidade cultural com foco em audiodescrição. Desenvolve trabalhos com pintura, projetos culturais e audiodescrição. Tem como linha acadêmica e curatorial uma pesquisa sobre Chico da Silva e os Pintores do Pirambu.

Antonio Jarbas é graduando em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Fortaleza. Compõe a equipe de educadores do MAC Dragão.

Kauan Pirani é artista visual, arte-educadore e cartomante. Trabalha como educadore no MCC e é Licenciande em Artes Visuais pelo IFCE. Trabalha a linguagem oracular e seus usos nos processos de arte-educação e de criação poética, analógicas e digitais. Vem investigando em seus trabalhos os campos da realidade virtual e da realidade aumentada como espaços de troca do que é invisível e de construção de corporalidades monstruosas.

Renata Frota é artista visual, estudante de Artes Visuais no IFCE e educadora do MCC.

João Paulo Lima é graduando em História na UECE e educador-estagiário do MCC.

Carlos Viana é graduado em Comunicação Social, com bacharelado em Jornalismo pela Faculdade Cearense; integrante do Projeto Acesso do MCC; repórter do jornal O Povo e membro do GT de Cultura Acessível da Secult-CE.

Lara Lima é graduada em Letras com habilitação Português-Espanhol pela UFC, membro do Projeto Acesso – MCC, integrante do GT de Cultura Acessível – SECULT-CE, testadora de softwares da empresa Dell.

Márcia Moreno é graduada em Ciências Sociais pela UFC (1987), com Especialização em Gestão Pública na UECE (1999) e Máster em Educación y Museos: Patrimonio, Identidad y Mediación Sociocultural, pela Universidade de Murcia (2013). É gerente do MCC e coordenadora do projeto Acesso. Tem experiência na área de museus, atuando principalmente nos seguintes temas: acessibilidade e projetos sociomuseológicos.

Ícaro Souza é coordenador do Núcleo Educativo do MCC. Tem experiência como mediador cultural, desenvolvimento de ações de educação patrimonial, projetos educativos e organização de programações para públicos diversos no Museu. Produziu textos para os cadernos de mediação e acessibilidade da exposição Vaqueiros, além de orientar processos formativos e desenvolvimento de mediações para a exposição.

Vinícius Scheffer é licenciado em Artes Visuais pelo IFCE. Participou como bolsista CAPES no Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência – PIBID/IFCE – Subprojeto Artes Visuais, atuando como pesquisador e professor de Artes Visuais. Atualmente compõe a equipe do MAC e é professor substituto do Ensino Básico SEDUC/CE em escola específica de surdos. Desenvolve pesquisas e trabalhos de Tradução/Interpretação de Libras-Português pela Art! em LIBRAS.

Chico Cavalcante Porto é pesquisador e arquiteto, formado pela Universidade Federal do Ceará (2019), com intercâmbio pela Universidad del País Basco (2015-2016). É mestrando pelo programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP), com ênfase em arte contemporânea e arquitetura de museus, e compõe a equipe de Gestão de Acervo, Conservação e Montagem do MAC Dragão.

Gabriel Ferreira é graduando em Design pela UFC, onde foi bolsista PIBID/UFC (2018) e PIB/UFC (2019). Atua como designer e arte educador no MAC Dragão. Tem experiências no estudo das relações entre design e ilustração.

Carlos Santos é educador musical com experiência em musicalização infantil. Atualmente, dedica à criação de trilhas sonoras e à conclusão de seu trabalho autoral em “ambient music”, que parte de uma experiência vivida do nascer e do pôr do sol da reserva indigena Pitaguary. Foi integrante da equipe do Educativo MAC Dragão.

Ka Moreira é graduando em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pelo Centro Universitário UniFanor. É arte-educador e realizador audiovisual. Compõe a equipe de educadores do MAC Dragão.

A Semana Nacional dos Museus

       A 19ª Semana de Museus é uma coordenada pelo IBRAM que une instituições museológicas de todo o país para realizar, durante uma semana, atividades para todos os públicos. A iniciativa, que comemora o Dia Internacional dos Museus (18 de maio), criado em 1977 pelo Conselho Internacional de Museus – ICOM, visa aumentar o potencial de visitação das instituições museológicas e culturais de todo país, difundindo as diversas manifestações e referências culturais, promovendo o acesso à produção simbólica e à diversidade cultural dos municípios, criando experiências significativas aos visitantes.

Serviço: Museus do Dragão do Mar participam da 19ª Semana Nacional dos Museus

Período: 17 a 22 de maio de 2021
Local: Canais de comunicação do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro), do MCC (@mcc_dragaodomar), do MAC (@macdragao) e da Secult-CE (youtube.com/secultcearagov)
Programação gratuita e livre

19 a 31 de maio

Cinema do Dragão inicia programa de exibição de curtas brasileiros na próxima quarta-feira (19)

Três curtas-metragens cearenses abrem a programação e permanecem em cartaz até o fim do mês, gratuitamente, no YouTube do Dragão.

Equipamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura vinculado à Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e gerido pelo Instituto Dragão do Mar, o Cinema do Dragão tem buscado ampliar e diversificar as formas de relacionamento com seu fiel público. Agora, com funcionamento presencial momentaneamente suspenso, além de continuar com exibições virtuais na plataforma Cinema Virtual, o Cinema lança um novo programa de difusão. A partir da próxima quarta-feira (19), sempre a partir das 12h, no canal do Dragão (youtube.com/dragaodomarcentro) estreia o programa “Sessão Circular”, que mensalmente exibirá, por tempo limitado, curtas brasileiros apresentados no circuito de festivais, agrupados em sessões temáticas. Três curtas-metragens cearenses foram escolhidos para inaugurar o ciclo e compor o Programa #1, intitulado “Corpos à Meia Noite”: “Boca de Loba”, “Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno” e “Superdance”.

Segundo Pedro Azevedo, curador do Cinema do Dragão, o projeto foi pensado para estender a ocupação do Cinema do Dragão nas plataformas virtuais. “A fim de ocupar também o espaço aberto do YouTube no segmento de exibição fílmica, para além das ações de formação e debates que vêm sendo realizadas desde o início da pandemia, e para colocar em circulação uma série de títulos importantes na cinematografia nacional contemporânea, o projeto buscará articular filmes de curta-metragem cearenses e brasileiros em torno de sessões temáticas.”, afirma Azevedo.

O Programa #1

“Corpos à Meia Noite” reúne três filmes que trazem, cada qual à sua maneira, sombras típicas da paisagem noturna de Fortaleza. Conforme Azevedo, a apresentação dos filmes em conjunto é um ponto de partida para provocar reflexões e diálogos entre os filmes, os realizadores e os espectadores.

Único filme cearense na 51ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o curta-metragem “Boca de Loba”, dirigido por Bárbara Cabeça, trata de uma forma sensível a questão do assédio e a violência contra as mulheres.
Dirigido por Leon Reis, “Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno” une elementos de ficção científica, suspense e terror para narrar a história de um jovem negro morador do bairro Vila Velha. Com exibições em diversos festivais e mostras, teve sua premiére internacional no 48º Festival Internacional de Cinema de Roterdã. Foi eleito o melhor filme na Mostra Olhar do Ceará do 28º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – e agraciado com o Prêmio Unifor de Audiovisual.
“Superdance” é um curta-metragem de ficção dirigido por Pedro Henrique, originado como trabalho de conclusão de curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará – UFC. O filme aborda a relação entre os espaços e os habitantes da cidade de Fortaleza e fala sobre uma juventude plural e transgressora que busca ocupar os espaços esquecidos da cidade.

Texto Curatorial “Corpos à Meia Noite” por Pedro Azevedo

         Foi com uma certa surpresa – ao revisitar os três filmes que compõem essa primeira sessão do projeto “Cinema do Dragão apresenta curtas brasileiros” – que percebi que Boca de loba (de Bárbara Cabeça) e Superdance (de Pedro Henrique) se desenrolam também em algumas poucas sequências diurnas. A memória que guardava desses filmes, somados a Cartuchos de super nintendo em anéis de Saturno (de Leon Reis), era sempre rodeada por um fio espesso de sombras típicas da paisagem noturna de Fortaleza.

         Esse projeto não busca oferecer uma visão panorâmica da produção de curtas-metragens cearenses e brasileiros contemporâneos, tampouco se apresenta como uma janela para lançamento de títulos inéditos. A ideia dessas sessões é avizinhar um conjunto de filmes distintos para identificar neles alguns pontos de força que não só atravessam como ultrapassam as bordas das suas narrativas. Por que faz sentido, então, exibir esses três curtas numa mesma sessão? Essa pequena apresentação serve tão e somente como um ponto de partida (e de interrogação) para diálogos possíveis entre os filmes, os realizadores e os espectadores. Aqui, vale lembrar sempre, é o texto e a sessão que estão a serviço dos filmes, não o contrário.

         “Corpos à noite”, então, porque a parte mais misteriosa da ação desses três curtas se desenrola no terreno da cidade à noite. A cidade é Fortaleza e a reconhecemos num movimento  que vai e volta, vertiginosamente, da periferia ao centro, por meio de grandes planos gerais, panorâmicas, ou através da cartografia bidimensional do mapa urbano da cidade, cindido por fronteiras que demarcam os limites das regionais e dos bairros. O ato da perambulação no espaço da rua parece estar no cerne dos filmes, e eles o fazem com um certo sentido de urgência, reafirmando o processo de emancipação dos corpos dissidentes enquanto negociam o seu lugar nos espaços comuns o tempo todo. As violências históricas que subjazem a simples presença deles nos espaços-comuns não passam desapercebidas. Há toda uma outra lógica de ocupação da cidade que se descortina quando anoitece.

         Esses corpos que rasgam a paisagem urbana da noite, então, irão constituir um regime de imagens que não estão tão interessadas em emular a transparência de uma narrativa tradicionalmente construída. Pelo contrário, elas apostam na opacidade do registro, na reimaginação da palavra. A palavra falada (o verbo!), aliás, que em vários momentos delira em arroubos de verborragia poética, opera também como mediador de sensações ao lado da imagem e da música, imiscuindo-se na pele e no ouvido do espectador de forma que, paradoxalmente, atrai e repele, engaja e aturde.

         As sequências diurnas também estão lá, e servem inclusive como transições demarcadas para o misterioso porvir da noite. Em Superdance, há uma forte sensação/incômodo alienígena que atravessa o fiapo da narrativa delineada pelos diálogos entre o grupo de amigos. Cartuchos de super nintendo em anéis de Saturno abre-se para a ficção especulativa, fabulando a partir da experiência do corpo negro subrepresentado ao longo da história do cinema, como faz questão de reafirmar a partir da recontextualização crítica das imagens de arquivo. Boca de loba, por sua vez, apresenta um poderoso levante de emancipação da mulher LGBTQIA+ num espaço urbano carregado de símbolos de um patriarcado decadente.

         Em artigo recente publicado na revista Artforum, Paul B. Preciado fala das estátuas que  caíram no ano de 2020. Monumentos de ditadores, comerciantes de escravos, colonizadores, enfim. “Por que toda a comoção sobre alguns pedaços de metal e pedra? O que é uma estátua num espaço denominado ‘público’ e o que cai junto dela quando ela finalmente tomba?”, Preciado pergunta diretamente ao leitor. Boca de Loba exprime esse desejo de reescrita da história a partir da destituição dos símbolos do patriarcado decadente que habitam espaços-chave da cidade, os amarrando com uma corda e os conduzindo ao tombo. Os outros dois filmes  dessa sessão também apresentam caminhos possíveis para a pergunta de Preciado. Vivemos num momento decisivo de recondução da história, e ainda que o cinema não nos dê as respostas, a partir dele poderemos reformular as perguntas que nos moverão pra frente.

Ficha Técnica Filmes

Superdance

Sinopse: Um bando. Um amigo desaparecido, uma cobra, um sofá jogado no caminho. Nove corações inquietos em busca de algo que ainda esteja vivo.

Classificação indicativa: 12 anos

Elenco: Bruna Pessoa, Gabriella Ribeiro, Geane Albuquerque, Karla Fonseca, Leonardo William, Lucas Galvino, Paula Hasney, Rodrigo Ferrera, Thiago Andrade.

Direção: Pedro Henrique

Assistente de Direção: Nayara Sousa Machado e Mariana Gomes

Produção: Leandro Bezerra e Mariana Gomes

Assistente de produção: Lílian Cunha

Fotografia: Irene Bandeira

Assistente de Fotografia: Luciana Rodrigues

Som direto: Rodrigo Fernandes

Assistente de som: Breno Furtado

trilha sonora: Rodrigo Colares

Direção de Arte: Xeiletix e Beethoven Silva

Figurino e maquiagem: Rodrigo Ferrera

Montagem e correção de cor: Mariana Nunes

Edição de som e mixagem: Lucas Coelho Carvalho

Técnico: Tiago Nascimento

Apoio: Vila das Artes e UFC

Boca de Loba

Sinopse: Pressões assediadoras das ruas. E um grupo de mulheres procura pela invocação de um espírito selvagem urbano.

Elenco: Bianca Gois, Dhiovana Barroso Dhiôw, Fernanda Brasileiro, Heloíse Sá, Mariana Nascimento, Tatiana Valente e Tayana Tavares

Roteiro: Bárbara Cabeça,Irene Bandeira, Paulo Victor Soares e Petrus de Bairros

Direção: Bárbara Cabeça

Assistente de Direção: Camilla Osório

Produção: Polly Di

Assistente de Produção: Fernanda Brasileiro

Produção Executiva: Renata Cavalcante

Fotografia: Irene Bandeira

Assistente de Fotografia: Luciana Rodrigues

Som Direto: Elena Meirelles e Petrus de Bairros

Direção de Arte: Alexandre Arara, Cícera Maricotinha, Mallkon Araújo e Ton Martins

Figurinos: Brechó Arara e Mallkon Araújo

Cenografia: Ton Martins e Cícera Maricotinha

Maquiagem: Belchior Araújo

Cabelos: Maria Máfrica e Salão Experimental

Costureira: Edir Racional

Pixilation: Clayton Bochecha, Josimário Façanha e Telmo Carvalho

Gaffer: Pepe Pedra e Poco Teúba

Comida: Danilo Moreira

Montagem: Petrus de Bairros

Preparação de elenco: Fernanda Brasileiro, Tatiana Valente e Tayana Tavares

Desenho sonoro e Mixagem de som: Vivi Rocha

Trilha sonora original: Heloíse Sá

Correção de cor: Leandro Felgueiras

Design Gráfico e Créditos: Helena Lessa

Fotografias Still: Jorge Polo

Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno

Experimental • CE • Brasil • 2018 • 19 min

Sinopse: Cecil assopra um Cartucho de Super Nintendo na encruzilhada de seu bairro.

Classificação indicativa: 12 anos

Direção: Leon Reis

Elenco: Felipe Oliveira, Lucas Limeira

Produção: Elvio Franklin, Samara Cabral

Fotografia: Darwin Marinho, Rodrigo Ferreira

Roteiro: Leon Reis

Direção de Arte: Lidia dos Anjos, Paola Martins

Montagem: Clebson Oscar

Serviço: Cinema do Dragão apresenta “Sessão Circular” – Programa #1 –

Período: 19 a 31 de maio de 2021
Horário: 12h
Local: YouTube do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro)
Programação gratuita

19 e 20 de maio

Planetário do Dragão do Mar segue com Curso Popular de Astronomia nesta quarta (19) e quinta (20)

As aulas podem ser acessadas gratuitamente no canal do Planetário Rubens de Azevedo.

    Equipamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura vinculado à Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e gerido pelo Instituto Dragão do Mar, o Planetário Rubens de Azevedo segue lançando conteúdos e ações educativas relacionadas à Astronomia e a ciências afins nos seus canais de comunicação. Dando continuidade à programação virtual no mês de maio, o Planetário do Dragão traz, nesta semana, duas novas aulas do Curso Popular de Astronomia. Dividido em duas partes, o tema “Da Terra aos Confins do Universo” será abordado na quarta (19) e na quinta (20), a partir das 19h30, no canal do Planetário no Youtube (youtube.com/planetariorubensdeazevedo), a partir das 19h30.

    Confira, a seguir, a programação a ser exibida ao até o fim do mês.

Programação de maio

19 de maio – Curso Popular de Astronomia – Da Terra aos Confins do Universo, parte 1.

20 de maio – Curso Popular de Astronomia – Da Terra aos Confins do Universo, parte 2.

26 de maio – Viagem Sideral no Planetário – Galáxias

Serviço: Planetário do Dragão apresenta “Curso Popular de Astronomia”

Dias: 19, 20 e 26 de maio de 2021

Horário: 19h30

Local: Canal do Planetário Rubens de Azevedo no Youtube (youtube.com/planetariorubensdeazevedo)

Acesso gratuito e livre

20 de maio

Estreia de Harmonia Silenciosa (Unsound) no Cinema do Dragão

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=jlPfh98Kj1Y

Sinopse: O guitarrista Noah se decepciona com sua carreira de músico em uma banda pop e decide voltar para a casa de sua mãe, com quem tem constantes brigas por causa de velhas feridas. Até que Noah se encanta por Finn, um jovem trans e surdo, que luta para manter aberta sua boate para pessoas com deficiência auditiva. À medida em que se aproximam, eles tentam se comunicar de maneira verdadeira, ainda que em linguagens diferentes.

Gênero: Drama
Duração: 88 min

País: Austrália

Classificação: 14 anos

Direção: Ian Watson

Roteiro: Ally Burnham

Elenco: Aiden Mckenzie, Ana Maria Belo, Anthony Brandon Wong, James Peter Fraser, Jessica Orcsik, Nate Gothard, Paula Duncan, Reece Noi, Terry Serio, Todd McKenney, Tsu Shan Chambers, Yannick Lawry, Yiana Pandelis

Prêmios:

Melbourne Queer Film Festival – Melhor Filme Australiano

Mardi Gras Film Festival – prêmio Queer

Na Rede com Dragão

DES AMOR DAÇAR

Cia. Prisma de Artes

Tendo como ponto de partida o sistema patriarcal, DES AMOR DAÇAR atravessa depoimentos e histórias reais que se misturam com a ficção para falar sobre opressão e violência contra a mulher. A peça é sobre mulheres, mas é também sobre os labirintos que o patriarcado constrói na sociedade para tornar naturalizadas essas opressões e violências. Histórias vividas e contadas por um casal de atores-narradores que passeiam por suas memórias pessoais, também repletas dessas amarras patriarcais.

Sobre a Cia Prisma de Artes

A Cia. Prisma de Artes foi fundada em 1985 na periferia da cidade de fortaleza no bairro chamado Dias Macêdo, trazendo na bagagem espetáculos como: “Festa na Floresta Encantada”, “ Brincar é Arte Sonhar faz Parte”, “ O Conquistador de Planetas”, “ Mãe Hilda”, “A Pena e a Lei”, “A Menina e o Sino”, “Luto”, “As Aventuras de João Sortudo”, “ Não Verás País Nenhum”, “ Urubus”, “Putz, a menina que buscava o sol” e seu mais recente trabalho infantil “A Criança Mais Velha do Mundo”.

Dia 20 às 20h, no Youtube do Dragão. 35 min. 12 anos

Disponível por 48 horas.

22 de maio

Na Rede com Dragão

O Cheiro do Queijo  Payaço Abu

O Cheiro do Queijo é um campo investigativo cênico/musical que tem como eixo de pesquisa a ligação sonora entre o circo, a rua e o rap. Criado em 2018 e com diversos shows realizados nas paradas de ônibus do Ceará, o trabalho é assinado e assassinado pelo Payaço Abu e seu fiel escudeiro Bito Beat, sendo produzido pelo multiartista pirambuense Batuta.

Sobre o artista

Igor Cândido é palhaço, poeta e artista de rua de Maracanaú-CE. Iniciou sua formação artística em 2013, onde participou do curso PERMEIO (Grupo Garajal). Também teve formação em Comédia Della’arte, Palhaçaria, Teatro de Rua e Bufonaria. Em 2016, participou do laboratório de pesquisa teatral da Escola Porto Iracema das Artes, desenvolvendo a pesquisa: “Exceder, Transgredir e Deformar: O grotesco na performance do palhaço” com o grupo: As 10 Graças de Palhaçaria. É fundador do projeto “Sarau Bota o Teu”, evento cultural formativo existente em Maracanaú desde 2017 e atualmente integra o projeto musical circense intitulado “O Cheiro do Queijo” .

Dia 22 às 20h, no Youtube. 13 min. 12 anos
Disponível por 48 horas.

23 de maio

Dragão das Crianças / Teatro

O Baú de histórias do palhaço

Bilu Bila e Cia – Grupo de Teatro e Palhaços do Ceará

A arte milenar de contar histórias, de encantar crianças e adultos através da oralidade, utilizando-se da figura cômica e universal do palhaço. É neste universo que o palhaço Bilú abre o seu baú fantástico, repleto de objetos que criam vidas através das suas narrativas. O resgate de histórias e autores clássicos da literatura infantil como Perrault, Grimm e Andersen se misturam com histórias e autores contemporâneos e do folclore brasileiro como Maria Clara Machado, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, Câmara Cascudo, Pedro Bandeira entre outros. As linguagens se misturam em uma miscelânia de cores, músicas e encantamentos neste universo mágico do ouvir e contar histórias.

Sobre o grupo

O Bilu Bila e Cia – Grupo de Teatro e Palhaços do Ceará foi fundado na cidade do Crato em 1993  por Luciano Lopes. Desde a sua fundação o grupo vem se dedicando a trabalhar para infância e juventude com várias linguagens artísticas e pesquisas que atendam a o seu público. Teatro infantil, Teatro de Bonecos, recreação, palhaços, colônia de férias, oficinas e cursos de teatro. Em 2001 o grupo mudou-se para Fortaleza em busca de novas oportunidades onde mantém residência. Foram vários trabalhos montados, entre eles: Enquanto o mundo pega fogo, Mariquinha Maricota, Cinderela, A princesa e o sapo (Teatro de Bonecos). A figura do palhaço sempre está presente nas montagens do grupo.

Ficha técnica “O Baú de histórias do palhaço”:

Concepção e direção – Luciano Lopes

Luciano Lopes – Palhaço Bilú

Jébora II – Palhaça Bila

Lucas Felipe – músico

Figurino e maquiagem – O grupo

Cenário – Luciano Lopes

Fotografia / Filmagem – Antônio Veloso

Produção – Marmotas Produções

Dia 23, às 17h, no Youtube. 40min. Livre